Pour la première fois en Turquie, CHANEL ouvre une boutique éphémère au Mandarin Oriental de Bodrum. Ouverte jusqu’en septembre, la boutique propose une large sélection de sacs à main, accessoires, chaussures et de vêtements des collections Métiers d’Art Paris-New York, COCO BEACH dédiée à la plage et prêt-à-porter printemps-été 2019.
La palette de couleurs naturelles des éléments de décoration tels que le travertin local, la pierre, le bois et le verre, complètent l’emplacement pittoresque et naturel orienté vers la nature, sur lequel se trouve la boutique. Sa forme rectangulaire et structurée est attrayante, fait écho à l’esthétique de la Maison de la rue Cambon.
Les teintes chaudes de beige et de blanc reflètent subtilement le soleil et le sable à côté d’un noir translucide. Les larges fenêtres permettent à la lumière naturelle de pénétrer dans la boutique et offrent une vue imprenable sur la mer, le ciel et la piscine. La boutique s’ouvre sur une terrasse sur laquelle des sofas accueillent les clientes.
Les Maisons CHANEL, Fendi, et la marque Karl Lagerfeld organisent, le 20 juin prochain dans l’enceinte du Grand Palais, un événement en mémoire du grand couturier et photographe allemand, directeur de la création des trois maisons, disparu le 19 février dernier. Karl Lagerfeld sera au centre d’une soirée riche en émotion, placée sous le signe de la célébration avec la projection de vidéos et des performances assurées par une pléiade d’artistes.
Le 20 juin prochain, en pleine semaine de la mode masculine parisienne, à l’initiative des trois maisons pour lesquelles le styliste a œuvré durant plusieurs décennies (1965 pour Fendi, 1982 pour CHANEL et 1983 pour Karl Lagerfeld), un hommage intitulé « Kal For Ever » sera entièrement dédiée au couturier, et célébrera non seulement sa carrière et son génie créatif, mais également sa vie et sa personnalité, ainsi que son goût prononcé pour la culture.
L’événement sera orchestré par le metteur en scène de théâtre et d’opéra, Robert Carsen dans l’enceinte du Grand Palais, un lieu cher à Karl Lagerfeld qui y a présenté une multitude de collections de prêt-à-porter et de haute couture pour CHANEL.
« Comment célébrer la vie de Karl Lagerfeld, l’un des artistes les plus complets, disciplinés et talentueux des XXe et XXIe siècles ? Comment célébrer cet érudit de la Renaissance, resté en avance sur son temps, s’inspirant du passé tout en regardant toujours vers l’avenir ? À travers une mosaïque de vidéos de lui tout au long de sa vie, entremêlées de courtes interviews des nombreuses personnes qu’il a inspirées et qui ont travaillé avec lui dans tous les domaines de la création. Et grâce à la contribution d’acteurs, de musiciens et de danseurs dont il admirait le travail, qui étaient ses amis et qui interpréteront une partie de la musique et de la littérature qu’il aimait tant », explique le metteur en scène.
En marge du défilé automne-hiver 2019-2020, Bruno Pavlovsky, Président des activités Mode de CHANEL se confiait au quotidien LE FIGARO sur l’avant et l’après Karl Lagerfeld et l’organisation d’un hommage national : « Ce sera, je crois, un très joli moment au Grand Palais, partagé avec CHANEL, Fendi et la griffe Karl Lagerfeld. Il est important que tout le monde soit réuni : c’est Karl, l’incarnation de tout ce qu’il aimait et faisait. Chaque marque avait son destin tout en étant liée à l’autre. D’une idée lancée comme ça, c’est devenu tout un événement. »
Cette soirée mettra à l’honneur des vidéos de Karl Lagerfeld, projetées sur des écrans géants, ainsi que des interviews de certains de ses proches collaborateurs. Des performances assurées par des danseurs, des musiciens, des chanteurs, et des acteurs, mettront en lumière des oeuvres appréciées par Karl Lagerfeld.
N°5 L’EAU : UN PARFUM, QUATRE PRODUITS, QUATRE SENSATIONS
Imaginée par Olivier Polge, en collaboration avec le Laboratoire de Création et de Développement des Parfums CHANEL, N°5 L’EAU est une interprétation pleine de fraîcheur du parfum iconique de la Maison.
Pour prolonger son sillage, CHANEL propose deux nouveaux soins pour le corps. Deux indispensables, au format minimaliste et nomade, qui transforment le rituel de parfumage en une expérience sensorielle.
Ces deux nouvelles gestuelles viennent enrichir la ligne composée de N°5 L’EAU ALL-OVER SPRAY et N°5 L’EAU ON HAND CREAM.
N°5 L’EAU IN-SHOWER GEL
Véritable instant de plaisir et de bien-être, N°5 L’EAU In-Shower Gel éveille les sens en parfumant délicatement la peau. Sa texture fluide et fine se présente dans un flacon pratique avec une capsule « twist and slide », facile à emporter dans ses bagages.
N°5 L’EAU FRESH LOTION
Émulsion hydratante pour le corps, N°5 L’EAU Fresh Lotion dépose sur la peau l’empreinte fraîche et dynamique de N°5 L’EAU. La peau est douce, souple et subtilement parfumée. Son packaging, au format parfaitement adapté pour les voyages, est doté d’une capsule « twist and slide », pour une utilisation astucieuse et fonctionnelle de la formule.
Prix :
N°5 L’EAU IN-SHOWER GEL : 40 € le flacon de 100 ml
N°5 L’EAU FRESH LOTION : 50 € le flacon de 100 ml
LE RITUEL N°5 L’EAU
N°5 L’EAU HAND CREAM : une crème pour le corps et les mains sensuelle et enveloppante qui s’utilise seule ou avant N°5 L’EAU pour en améliorer la tenue.
Prix : 56 € (50 ml) en édition limitée
N°5 L’EAU ALL OVER SPRAY : une brume parfumée fraîche et ultra-généreuse qui s’utilise à n’importe quel moment de la journée pour vivifier sa fragrance. Vaporiser sur les cheveux et le corps d’un geste large et généreux.
La cérémonie de clôture du 72e édition du Festival International du Film de Cannes, Emily Beecham, Prix d’interprétation féminine pour le film de Jessica Hausner, Little Joe, porte une robe brodée en taffetas gris de la collection haute couture automne-hiver 2018-19
et une bague 1932 en or blanc 18K et diamants Chanel Joaillerie
Emily Beecham était maquillée par CHANEL avec le Soin Hydra Beauty Camellia Water Cream et le Teint Les Beiges Eau De Teint Light. Sur les pommettes : Joues Contraste Rose Initial ; sur les yeux : Les 4 Ombres Lilas D’or, le Mascara Le Volume De Chanel Noir et le Stylo Yeux Waterproof Noir Intense ; sur les lèvres : le Rouge Allure Velvet Extrême Idéal. Manucure CHANEL avec La Base, Le Vernis Ballerina, Le Gel Coat, La Crème Main Texture Riche.
Jessica Hausner, réalisatrice du film Little Joe porte un tailleur pantalon noir en tweed
Jessica Hausner, réalisatrice du film Little Joe est maquillée par CHANEL avec le Soin Hydra Beauty Camellia Water Cream et le Teint Les Beiges Eau De Teint Médium. Sur les pommettes : Les Beiges Stick Belle Mine Naturelle n°25 ; sur les yeux : l’Ombre Première Bronze Antique et le Mascara Le Volume Révolution De Chanel ; sur les sourcils : Le Gel Sourcil Brun et sur les lèvres : le Rouge Coco Flash Furtive.
Pour le photocall du film d’Elia Suleiman It must be heaven, Yasmine Hamdan, porte une robe en coton bleu et blanc de la collection Croisière 2018-19
Pour le tapis rouge du film de Justine Triet, Sibyl, Stacy Martin, membre du jury de la Cinefondation porte une robe en soie brodée de la collection haute couture printemps-été 2016
Stacy Martin est maquillée par Sandrine Cano Bock, Make-Up Artist CHANEL avec le Soin Hydra Beauty Camellia Water Cream et le Teint Les Beiges Eau De Teint Médium Light. Sur les pommettes : le Duo Bronze Et Lumière Clair et Les Beiges Stick Belle Mine N°22 ; sur les yeux : le Mascara Le Volume Révolution De Chanel Noir, la Calligraphie De Chanel Hyperblack et l’Ombre Première Gloss Lunaire ; sur les sourcils : Le Gel Sourcils Brun et sur les lèvres : le Rouge Coco Flash Emotion.
Pour le tapis rouge du film de Justine Triet, Sibyl, Gaspard Ulliel, Ambassadeur Chanel, porte une montre MONSIEUR DE CHANEL en or blanc 18K Chanel Joaillerie
Gaspard Ulliel était maquillé par CHANEL avec le soin La Solution 10, le teint Boy de Chanel le teint médium. Sur les sourcils : Boy de Chanel Le Stylo Sourcils Deep Brown et sur les lèvres : Boy de Chanel Le Baume à lèvres.
Pour le photocall du film de Quentin Tarantino, Once Upon A Time In Hollywood, Margot Robbie, porte une longue robe de mousseline blanche de la collection prêt-à-porter printemps-été 2019
Pour le tapis rouge du film d’Arnaud Desplechin, Roubaix, une lumière, Elodie Bouchez porte une robe bustier courte rose poudré sous un voile de tulle brodé de la collection haute couture printemps-été 2018
et des boucles d’oreilles et une bague Plume Poire, en or blanc 18K et diamants Chanel Joaillerie
Pour le tapis rouge du film de Xavier Dolan, Matthias et Maxime, Valerie Pachner porte une robe en taffetas noir de la collection prêt-à-porter printemps-été 2019
Valérie Pachner est maquillée par Sandrine Cano Bock, Make-Up Artist CHANEL avec le Soin Hydra Beauty Camellia Water Cream et le Teint Les Beiges Eau De Teint Light. Sur les pommettes : le Duo Bronze Et Lumière Clair ; sur les yeux : le Mascara Le Volume Révolution De Chanel Noir et la Signature De Chanel Noir ; sur les sourcils : Le Gel Sourcils Blond et sur les lèvres : le Rouge Coco Flash Lumière.
Pour le tapis rouge du film de Quentin Tarantino, Once Upon A Time In Hollywood, Margot Robbie, Ambassadrice CHANEL, porte un ensemble brodé noir et rose poudré de la collection haute couture printemps-été 2011 Les broderies de cet ensemble ont nécessité 300 heures de travail et des boucles d’oreilles Panache et une bague Comète
en or blanc 18K et diamants Chanel Joaillerie
Margot Robbie est maquillée par CHANEL avec le Soin Hydra Beauty Camellia Water Cream et le Teint Les Beiges Eau De Teint Médium. Sur les pommettes : le Duo Bronze Et Lumière Médium, Les Beiges Stick Belle Mine Naturelle n°21 ; sur les yeux : le Mascara Le Volume Révolution de Chanel Noir, l’Ombre Première Gloss Lunaire, le Stylo Ombre Et Contour Bleu Nuit et Les Beiges Palette Regard Belle Mine Naturelle Light ; sur les sourcils : Le Gel Sourcils Brun ; sur les lèvres : le Rouge Coco Flash Immédiat. La manucure réalisée par CHANEL avec la Base, le Vernis Organdi, le Gel Coat et La Crème Main Texture Riche.
Pour le même tapis rouge, Soo Joo Park porte un ensemble pantalon en tweed et top blanc en soie rebrodé de la collection prêt-à-porter automne-hiver 2019-2020 et un collier Curved Feather, une bague Emilienne et un bracelet Signature duo,
en or blanc et diamants Chanel Joaillerie
Sasha Luss porte une robe brodée en lin rose de la collection haute couture printemps-été 2015
et des boucles d’oreilles Lion pépite en or blanc 18K et diamants Chanel Joaillerie
Sasha Luss est maquillée par CHANEL avec le Soin Hydra Beauty Camellia Water Cream et le teint Les Beiges Eau de Teint Médium Light. Sur les pommettes : le Duo Bronze et Lumière Medium, le Baume Essentiel Transparent ; sur les yeux : l’Ombre Première Terre Brûlée, l’Ombre Première Gloss Solaire, la Calligraphie De Chanel Hyperblack et le Mascara Dimensions De Chanel Noir ; sur les sourcils : Le Gel Sourcils Blond et sur les lèvres : le Rouge Coco Flash Flash.
Valérie Pachner porte une robe en soir jaune
bordée de cristaux transparents de la collection prêt-à-porter printemps-été 2018
Pour le tapis rouge du film de Bong Joon Ho, Parasite, Tilda Swinton, Ambassadrice CHANEL, porte un tailleur pantalon en satin de la collection prêt-à-porter printemps-été 2019-2020. Sa fille, l’actrice écossaise Honor Swinton Byrne porte une robe bustier noire entièrement brodée de la collection prêt-à-porter automne-hiver 2017-18
Tilda Swinton porte une broche Plume, en or blanc 18K et diamants Chanel Joaillerie
Pour le tapis rouge du film de Nicolas Bedos, La Belle Époque, Marion Cotillard porte une robe sur-mesure en taffetas bleu marine, inspirée d’une robe de la collection haute couture printemps-été 1999
Pour le photocall du film de Terrence Malick, A Hidden Life (Une vie cachée), Valérie Pachner porte une robe bleu pâle à sequins de la collection haute-couture printemps-été 2014 et une veste en denim de la collection prêt-à-porter printemps-été 2019
Valérie Pachner était maquillée par CHANEL avec le Soin Hydra Beauty Camellia Water Cream, le Teint Les Beiges Eau De Teint Light. Sur les pommettes : le Duo Bronze Et Lumière Clair ; sur les yeux : le Mascara Dimension De Chanel Noir, l’Ombre Première Gloss Lunaire ; sur les sourcils : le Gel Sourcils Blond et sur les lèvres : le Rouge Coco Flash Lumière.
Pour le tapis rouge du film de Terrence Malick, A Hidden Life (Une vie cachée), Valérie Pachner porte une robe bordée beige et doré sur une robe de jersey blanc de la collection Métiers d’Art Paris-New York 2018-19
et des boucles d’oreilles Solaire en or jaune 18K et diamants Chanel Joaillerie
Valérie Pachner et August Diehl
Valérie Pachner est maquillée par Sandrine Cano Bock, Make-Up Artist CHANEL avec le Soin Hydra Beauty Camellia Water Cream et le Teint Les Beiges Eau De Teint Light. Sur les pommettes : le Duo Bronze Et Lumière Clair ; sur les yeux : le Mascara Dimension De Chanel Noir, la Calligraphie De Chanel Hyperblack, Les 4 Ombres Lumières Naturelles ; sur les sourcils : Le Gel Sourcils Blond et sur les lèvres : le Rouge Coco Flash Lumière.
Pour le photcall du film de Pedro Almodovar, Dolor Y Gloria, Penélope Cruz porte une robe en tweed charbon et argenté de la collection Croisière 2019-20
Pour le photocall de son film Little Joe, la réalisatrice australienne Jessica Hausner porte a robe en coton bleu marine de la collection prêt-à-porter printemps-été 2019
Pour le tapis rouge de son film Little Joe, la réalisatrice Jessica Hausner porte une combinaison noire brodée de la collection prêt-à-porter printemps-été 2019
Jessica Hausner porte un collier Coco Crush à motif matelassé en or jaune 18K et diamants Chanel Joaillerie
Pour le tapis rouge du film de Diao Yinan, Le Lac des oies sauvages Gwei Lun Mei, Ambassadrice CHANEL, porte une robe verte brodée de la collection haute couture printemps-été 2017 600 heures de broderie avec des barrettes et des pierres de cristal à facettes, des miroirs et des paillettes argentées incurvées ont été nécessaires à sa création
Gwei Lun Mei porte des boucles d’oreilles Ruban et une bague Sous le signe du lion, en or blanc 18K et diamants Chanel Joaillerie
Pour le tapis rouge du film de Claude Lelouch, Les plus belles années d’une vie,
Irène Jacob porte des boucles d’oreilles Champ de blé en or jaune 18K et diamants Chanel Joaillerie
Dans Cannes, Penélope Cruz porte une robe en coton multicolore de la collection prêt-à-porter printemps-été 2019
Pour la montée des marches du film de Pedro Almodovar, Dolor Y Gloria, Penélope Cruz, Ambassadrice CHANEL, porte une robe en dentelle bleue réalisée sur-mesure, de la collection haute-couture printemps-été 2019
Pour le tapis rouge du film de Pedro Almodovar, Dolor Y Gloria, Xin Zhilei porte des boucles d’oreilles Comète en or blanc 18K, diamants et onyx Chanel Joaillerie
Pour le tapis rouge du film de Dexter Fletcher, Rocketman, Anne Berest porte une robe en coton noir de la collection prêt-à-porter printemps-été 2019
Anne Berest est maquillée par CHANEL avec le Soin Hydra Beauty Camellia Water Cream, le Teint Les Beiges Eau De Teint Médium. Sur les pommettes : Duo Bronze Et Lumière Clair ; sur les yeux : le Mascara Le Volume Révolution De Chanel Noir, Le Crayon Yeux Noir, les 4 Ombres Lumières Naturelles, l’Ombre Première Noir Pétrole ; sur les sourcils : le Gel Sourcils Brun et sur les lèvres : le Rouge Coco Flash Furtive.
Dans Cannes, l’actrice américaine Chloe Sevigny porte un ensemble noir et blanc de la collection collection prêt-à-porter printemps-été 2019
Pour le photocall du film de Jim Jarmusch, The Dead don’t die, Selena Gomez, actrice du film, porte un ensemble en coton bleu marine de la collection croisière 2018-19
La cérémonie d’ouverture du 72e édition du Festival International du Film de Cannes a accueilli, sur la scène du Grand Théâtre Lumière du Palais des festivals, le Jury de la Compétition présidé par Alejandro González Iñárritu.
La cérémonie a été suivie de la projection de The Dead Don’t Die de Jim Jarmusch, film d’ouverture et premier à concourir pour la Palme d’or.
Caroline de Maigret, Ambassadrice CHANEL porte une robe en satin noir et cuir doré de la collection Métiers d’Art Paris-New York 2018-19
Caroline de Maigret est maquillée par Sandrine Cano Bock, Make-up Artist CHANEL avec le soin Hydra Beauty Wamellia Water Cream, le Teint Les Beiges Eau de Teint médium plus.
Sur les pommettes : Les Beiges Stick Belle Mine Naturelle n°20 ; sur les yeux : le Mascara Le Volume Révolution de Chanel Noir, l’Ombre Première Gloss Solaire, le Stylo Yeux Waterproof Ebène, la Calligraphie de Chanel Hyperblack ; sur les sourcils : le Gel Sourcils Brun et sur les lèvres : le Rouge Allure Ink Amoureux.
La chanteuse belge Angèle, qui a performé lors de la cérémonie d’ouverture, porte une robe brodée en organza noir de la collection haute couture printemps-été 2019
Angèle porte des boucles d’oreilles Magnétique en or jaune 18K et diamants Chanel Joaillerie
Angèle était maquillée par CHANEL Soin Hydra Beauty Camellia Water Cream et le teint Les Beiges Eau De Teint Médium. Sur les pommettes : le Baume Essentiel Transparent, les Beiges Stick Belle Mine Naturelle N°21 ; sur les yeux : le Mascara Le Volume Révolution De Chanel Noir, l’Ombre Première Gloss Lunaire, la Signature De Chanel Noir et sur les lèvres : le Rouge Coco Flash Amour.
Virginie Ledoyen, Présidente du Jury de la Queer Palm, portait une robe en dentelle entièrement brodée blanche, bleue et rouge de la collection croisière 2018-19
CHANEL ouvre les portes de sa boutique saisonnière située dans la pittoresque Via Camerelle, sur l’île de Capri, dans un décor exclusif inspiré de l’esprit et des codes de la Maison.
Les visiteurs sont accueillis par une terrasse accueillante et luxuriante, ombragée par une tonnelle en bois qui rappelle le matelassage emblématique de la Maison.
Dès l’entrée, les visiteurs sont plongés dans un espace lumineux conçu à partir de marbre et de travertin ; des nuances de blanc, de beige, d’or et de terracotta qui se marient harmonieusement avec les niches servant de vitrines aux collections CHANEL.
Une sélection de vêtements et d’accessoires de la collection printemps-été 2019, imaginée par Karl Lagerfeld, est présentée à l’intérieur de cet espace éphémère. Les codes emblématiques de la Maison sont renforcés par des pièces aux couleurs brillantes en tweed, en mousseline et en crêpe, à côté des sacs, des souliers et des accessoires.
Un décor composé de fresques inspirées de l’Égypte ancienne et de meubles dorés de forme pyramidale offrent un cadre idéal, à la collection des Métiers d’art 2018-19 Paris-New York et aux accessoires aux nuances d’or éblouissant, de bleu et de blanc.
La collection COCO BEACH de CHANEL, disponible exclusivement dans une sélection de boutiques situées dans des stations balnéaires, est proposée à Capri.
Cette collection allie les maillots de bain en jersey irisé dans des nuances de beige, brique, et noir, parfaits pour les cocktails avec vue sur la mer, à d’autres pièces idéales pour aller surfer telles que des tops et autres combinaisons. La collection COCO BEACH de CHANEL, signature d’un art de vivre placé sous le signe de la lumière, illustre à merveille le dynamisme et la Dolce Vita de l’île de Capri.
Les visiteurs sont également invités à profiter d’une nouvelle aventure olfactive, avec Paris-Riviera, la nouvelle fragrance de la collection LES EAUX DE CHANEL, inspirée par les destinations chères à Mademoiselle et à découvrir l’allure intemporelle de la nouvelle montre J12.
La boutique CHANEL de Capri est à découvrir jusqu’au 20 octobre 2019.
Le 25e épisode de la web-série Inside CHANEL, s’intéresse aux liens entre Gabrielle Chanel et les États-Unis. Avec dynamisme, cette vidéo décrit la façon dont Mademoiselle Chanel, avant et après la Seconde Guerre mondiale, parviendra à imposer son approche personnelle de l’élégance « à la française » en dépit des codes du glamour US alors en vogue.
Alors que l’Amérique a toujours fasciné Gabrielle Chanel (toute jeune orpheline, elle racontait que son père qu’elle ne reverra jamais était parti faire fortune outre-Atlantique), cet épisode revient sur la façon dont l’aura de la griffe CHANEL et son emblématique fondatrice traversèrent l’Atlantique pour conquérir l’Amérique.
Les Américains et surtout Hollywood admiraient cette pionnière, « self made woman » comme la plupart d’entre eux. Dès son apparition, les élégantes raffolent de sa mode fluide et ses matières légères qui libèrent les mouvements. Suite au lancement du N°5 en 1924 aux États-Unis , Gabrielle Chanel effectue sa première visite outre-Atlantique en 1931. Débarquée du paquebot Europa à New York, accompagnée de Misia Sert, elle traverse le pays d’est en ouest pour rejoindre Hollywood. Elle rencontre Greta Garbo mais refuse le diktat des studios.
Lors de son retour sur la scène de la mode en 1954, alors que la France boudait les créations de la créatrice, l’Amérique se prosterne devant elle : « À 71 ans, Gabrielle Chanel apporte mieux qu’une mode, une révolution » écrit alors le magazine Life.
Gabrielle Chanel avec Neyman Marcus à son arrivée à Dallas
En 1957, l’Oscar de la Mode comme « la créatrice la plus influente du siècle » lui est décerné à Dallas, tandis que le MoMa lui consacre une exposition en 1959. Incarnée quelques années plus tard par Katharine Hepburn à Broadway, les créations de Mademoiselle seront constamment mise à l’honneur par les Américaines : Marlène Dietrich, Liz Taylor, Jane Fonda ou encore Jean Seberg et Jackie Kennedy.
Mais c’est sans aucun doute le jour où deux mythes se rencontrent que l’histoire sera scellée : en 1952, lorsque Marilyn Monroe affirme ne porter rien d’autre que de quelques gouttes de CHANEL N°5 pour dormir… La déclaration malicieuse traverse le temps et renforce l’aura de Mademoiselle, tout en « faisant de ce parfum le plus beau des vêtements. »
Pour célébrer la consécration de 1957, CHANEL sort un nouveau parfum éponyme dans la collection Les Exclusifs.
Lire l’article d’Esprit de Gabrielle : cliquez ici
Après Londres en 2015, Séoul en 2017 et Hong Kong en 2018, l’exposition CHANEL « Mademoiselle Privé » fait escale du 20 avril au 2 juin 2019 au West Bund Art Center de Shanghai.
Sur la porte qui menait à son studio de création au troisième étage du 31 rue Cambon à Paris, Mademoiselle Chanel avait fait figurer la mention « Mademoiselle Privé ». Cet intixatulé, sésame de l’exposition, invite à la découverte des trois principaux univers créatifs de CHANEL :
> la Haute Couture, réinventée par Karl Lagerfeld
> le parfum N°5 créé en 1921
> la Haute Joaillerie avec la réédition de la collection unique, imaginée par Gabrielle Chanel en 1932 : « Bijoux de Diamants »
Dans un concept revisité, l’exposition « Mademoiselle Privé » s’articule sur plus de 6 000 mètres carrés autour de trois adresses emblématiques, trois maisons proposant chacune une immersion onirique aux sources de la création de CHANEL :
> le 31 rue Cambon, qui abrite le Studio de création et les ateliers de Haute Couture,
> Grasse où le parfumeur Ernest Beaux et Gabrielle Chanel imaginèrent le N°5 en 1921
> le 18 Place Vendôme dédié à la Haute Joaillerie
A l’intérieur de l’exposition les visiteurs peuvent admirer des tailleurs réalisés en 3D, le travail des plumes et des perles, la composition du N°5, dans une scénographie sonore et lumineuse. Le jour de l’ouverture, le public pouvait participer à une œuvre collective de broderies en compagnie de petites mains de quatre Maisons d’art. Le soir, des concerts d’Ibeyi et Dua Lipa accueillaient les invités, ambassadeurs et influenceurs, dans l’ambiance d’une fête parisienne.
AUX ORIGINES DE LA LÉGENDE
« Mademoiselle Chanel a un potentiel d’identification très fort pour les Chinoises, c’est une vraie légende ici, confie Bruno Pavlovsky, Président des activités mode de CHANEL. Elle représente la femme entrepreneuse, audacieuse, elle incarne la liberté. C’est important pour nous de nourrir la légende, en rappelant que CHANEL, ce n’est pas que des sacs. Les Chinois sont férus d’histoire et ils ont besoin de comprendre. C’est en racontant la richesse de ces trois symboles qu’on ancre la marque pour le futur. Gabrielle exerce encore une grande fascination, mais elle n’a pas fait le Chanel d’aujourd’hui. Elle a donné le la et largement inspiré Karl Lagerfeld et Virginie Viard. C’est ce que je disais à des Chinoises de la deuxième génération. A l’époque il n’y avait pas Internet, pas WeChat et, pourtant, elle était influenceuse avant les influenceurs. Elle avait une étonnante connexion avec les artistes, les politiques, les artisans, que Karl Lagerfeld a extraordinairement développée. A 50 ans, lorsqu’il est arrivé chez CHANEL, il connaissait déjà toutes les archives. Il a réinventé en permanence la haute couture et en a fait une interprétation des plus audacieuses. Il n’a reculé devant rien. Il n’y a qu’à voir dans la scénographie les pièces dédiées aux matériaux, si éloignés de ceux utilisés jusque-là... »
LA HAUTE COUTURE
31 RUE CAMBON
Franchir le seuil du 31 rue Cambon, c’est entrer dans l’univers envoûtant de la Haute Couture et dans la légende de CHANEL.
Une histoire, celle de la plus ancienne Maison de couture parisienne encore en activité, installée à cette adresse depuis 1918. C’est ici que la Haute Couture, première vocation de CHANEL, se réinvente, saison après saison, dans une quête de perfection et de modernité sans limites.
Le visiteur plonge dans les arcanes de cette adresse mythique : le Studio de création, les ateliers de Haute Couture, les salons réservés aux clientes, l’appartement de Mademoiselle conservé à l’identique, sans oublier le mythique escalier, véritable colonne vertébrale de la Maison qui permettait à Mademoiselle Chanel de superviser ses défilés sans être vue.
Audacieuse, visionnaire, éprise de liberté, dès 1913, elle rompt avec les conventions de l’époque et s’appliquera toute sa vie à libérer les femmes des codes stricts d’une mode surannée. Elle révolutionne la silhouette et invente un nouveau vestiaire, celui de la femme moderne : des tenues souples et confortables en jersey pour libérer les femmes des corsets, la petite robe noire, plébiscitée dès 1926, qui devient l’une des pièces iconiques de la Maison, le tailleur en tweed créé dans les années 1950, vêtement rompant avec les conventions de l’après-guerre, à l’élégance désinvolte, masculin-féminin, pensé pour les femmes libres et actives, devenu l’incarnation d’une élégance éternellement dans l’air du temps.
La Haute Couture de CHANEL ressemble à sa créatrice : une vision d’immense liberté, une imagination et une créativité sans limites. Son héritage est magnifié, à l’exemple de la petite robe noire ou du tailleur présents dans chaque collection, dont Karl Lagerfeld a réinventé mille variations, depuis son arrivée en 1983 comme Directeur Artistique de la Maison.
LA HAUTE COUTURE SE RÉINVENTE
Transcendant les codes, la vision et la création de Mademoiselle Chanel, Karl Lagerfeld a su donner à la Haute Couture un souffle intemporel, une modernité infinie, grâce aux liens indéfectibles entre la création, l’innovation et les savoir-faire des ateliers de Haute Couture de CHANEL et des Métiers d’art parisiens de la Mode.
La Haute Couture est un laboratoire de création : chaque Métier d’art, qu’il soit brodeur ou plumassier, parurier floral ou gantier, bottier, chapelier ou orfèvre, participe de cette recherche de créativité sans limites. Derrière la perfection de chaque silhouette, née d’un croquis de Karl Lagerfeld, se dessine en filigrane le dialogue créatif de tous les métiers qui contribuent à la réaliser : le travail de Virginie Viard et du Studio de création, le savoir-faire des ateliers de Haute Couture et des ateliers des Métiers d’art… Des centaines d’heures de patience, des essayages d’une précision absolue, des matières novatrices, des tissages uniques, des gestes réinventés pour tendre vers cet idéal de beauté.
Grâce au génie de Karl Lagerfeld, des matériaux innovants ont souvent été détournés de leur usage initial et sont venus enrichir le répertoire de la Haute Couture, à l’instar des sept thèmes traités dans l’exposition, par le biais de trente-trois silhouettes issues de sept collections Haute Couture de CHANEL, allant du printemps-été 2013 à l’automne-hiver 2018/19.
Chacun de ces thèmes est accompagné de conversations entre les créations : la Haute Couture comme un art de vivre, une idée de l’allure parisienne et éternelle de CHANEL, du petit groupe d’élégantes qui empruntent le premier métro, épilogue d’une nuit de fête, au vernissage d’une exposition d’art contemporain, de la cérémonie de mariage à une promenade en forêt, d’un dîner intime à un festival de rock ou à un week-end dans un château écossais… Une déambulation inspirante dans les coulisses d’une création unique, célébrée dans le monde entier : la Haute Couture de CHANEL.
LE TAILLEUR 3D
Le tailleur iconique, créé par Gabrielle Chanel dans les années 1950 se réinvente en 3D pour la collection Haute Couture automne-hiver 2015/16 grâce à Karl Lagerfeld. « L’idée, c’était de prendre la veste la plus iconique du XXe siècle et d’en faire une version XXIe siècle, qui techniquement n’était même pas imaginable à l’époque où elle est née », a expliqué le créateur. Associant nouvelles technologies et broderies d’art, ce nouveau tailleur est entièrement conçu sans couture. La technique utilisée est celle du « Selective Laser Sintering », un laser très puissant pour « fritter » des matériaux en poudre en positionnant le laser sur des points définis par un modèle en 3D. En lieu et place du tissu et des coutures, le tailleur naît, comme un moulage. Il est ensuite paré de galons et de broderies réalisées par la Maison Lesage, puis doublé dans les ateliers de Haute Couture de CHANEL, dans la pure tradition de la Maison.
Ces pièces hors normes de la collection Haute Couture Automne-Hiver 2015/16 de CHANEL ont nécessité entre 820 et 1245 heures de travail.
LE BÉTON
En écho à la modernité créative de Mademoiselle Chanel, qui résidait aussi dans sa relation avec les avant-gardes artistiques, notamment russes des années 1920, Karl Lagerfeld a l’idée de détourner un matériau de construction pour sa connotation urbaine et sa résonance avec l’architecture contemporaine, en l’associant à la Haute Couture : c’est ainsi que le béton apparaît sous forme de résilles aériennes ou de broderies précieuses, sur des tailleurs et des robes du soir de la collection Haute Couture automne-hiver 2014/15 de CHANEL.
L’ALUMINIUM
Brodée, tressée, surpiquée, mélangée à l’organza, la feuille d’aluminium prête sa légèreté et son éclat métallique à de somptueux manteaux, pyjamas du soir et jupes longues de la collection Haute Couture automne-hiver 2018/19 de CHANEL, évoquant ainsi la palette des gris miroitants des toits de Paris. L’aluminium se fait ici précieux, insufflant ainsi à la silhouette une modernité inattendue.
LE BOIS
Pour la collection Haute Couture printemps-été 2016, Karl Lagerfeld avait choisi de célébrer la nature, dans un décor de jardin épuré et serein. Les ateliers des Métiers d’art de CHANEL ont réalisé des broderies qui mêlent perles, cristaux et paillettes à des copeaux, billes ou fragments de bois. Des robes et des tailleurs où le bois se fait léger et délicat.
LE NÉOPRÈNE
Karl Lagerfeld a choisi de détourner le néoprène, habituellement réservé au sport, dans la collection Haute Couture automne-hiver 2014/15. Cette matière technique et qui ne supporte aucune imperfection fait son entrée dans le monde de la Haute Couture. Grâce à son « tombé » irréprochable, ses délicates broderies ou son association avec une fine dentelle de Calais, le néoprène opère sa métamorphose.
LA DENTELLE
La dentelle, tissu ajouré sans chaîne ni trame, constitué d’un entrelacement de fils de soie, née d’un savoir-faire français traditionnel, est devenue emblématique du raffinement des Métiers d’art et de la Haute Couture. Au fil des collections, Karl Lagerfeld révolutionne le supposé classicisme de cette matière : siliconée, brodée, découpée au laser, elle entre de plain-pied dans le XXIe siècle, comme le montrent ces deux robes des collections Haute Couture printemps-été 2013 et automne-hiver 2014/15.
LE TWEED
Matière fétiche de Mademoiselle Chanel dès la fin des années 1920, qu’elle découvre lors de ses voyages en Ecosse avec le duc de Westminster, le tweed se réinvente chaque saison grâce à des tissages inédits imaginés par la Maison Lesage. Ils mêlent laine, cuir, organza, velours, mais aussi rubans de perles, de paillettes, de soie, fils de scoubidous… De création en création, ces tweeds uniques et précieux repoussent les limites techniques toujours plus loin, comme sur ces deux silhouettes de la collection Haute Couture printemps-été 2015.
LA CRÉATION
Au centre de la maison consacrée à la Haute Couture, l’exposition permet de découvrir la table de travail de Karl Lagerfeld dans le Studio de création du 31 rue Cambon. Ses croquis mettent à jour la ligne, l’allure et les détails, révèlent la richesse du processus créatif et dévoilent l’aspiration constante et indéfectible à la beauté.
De Mademoiselle Chanel à Karl Lagerfeld, l’intention qui précède le geste créatif est identique et éternelle : démontrer en allant à l’essentiel que le luxe de la Haute Couture n’a rien à gagner dans l’excès de signes, mais s’affirme à l’inverse dans une apparente simplicité, créant une silhouette évidente de légèreté et de fluidité, dont seul l’oeil avisé devine le degré de sophistication.
GRASSE ET N°5 DE CHANEL
Icône des parfums de CHANEL à travers le monde depuis sa création il y a bientôt 100 ans, le succès de N°5 ne s’est jamais démenti. Synonyme de luxe et d’élégance, ce jus aux reflets dorés habillé de son flacon aux lignes architecturées traverse les époques sans jamais perdre de sa modernité. Création radicale dans tous ses aspects, reflet de la personnalité de Gabrielle Chanel, N°5 s’est imposé comme l’archétype du parfum.
Un parfum « artificiel comme une robe »… C’est une abstraction, une invention absolue, un parfum qui évoque une brassée de fleurs sans que l’on puisse en identifier aucune ; lorsque Gabrielle Chanel et le parfumeur Ernest Beaux donnent naissance au N°5 en 1921, ils proposent bien plus qu’une nouvelle fragrance : une révolution olfactive.
C’est à Grasse, haut lieu de l’histoire de la parfumerie française où sont toujours cultivées quelques-unes des plus belles fleurs entrant dans la composition de N°5, que ce parfum voit le jour dans le laboratoire d’Ernest Beaux.
Créatrice de mode visionnaire et première couturière à aborder l’univers de la parfumerie : Gabrielle Chanel refuse l’idée d’une fragrance directement liée à une odeur de fleur. En rupture avec la tradition qui affectionne les « soliflores », c’est-à-dire les parfums associés à une odeur unique, elle demande à Ernest Beaux « un parfum artificiel comme une robe, c’est à dire fabriqué. Je suis un artisan de la couture. Je ne veux pas de rose, de muguet, je veux un parfum qui soit composé. »
Elle aimerait « un parfum de femme à odeur de femme », et pour elle Ernest Beaux imagine une architecture olfactive sans précédent… Un bouquet de 80 senteurs dont les notes précieuses (rose de mai, jasmin, ylang ylang, santal, vanille, fleur d’oranger) se mêlent pour la première fois de l’histoire.
Ce sont les aldéhydes qui exaltent les fragrances et en gomment les contours trop précis, les aldéhydes encore qui prêtent au parfum son mystère et sa subtilité, et précipitent la parfumerie dans l’ère moderne.
UN NUMÉRO, TOUT SIMPLEMENT
Lorsqu’il s’agit de trouver un nom à cette création unique, Mademoiselle Chanel fait une fois encore preuve d’audace. À l’opposé des parfumeurs de ce début du XXe siècle, elle choisit non pas un intitulé poétique mais un simple numéro : le 5.
Si l’on raconte que ce numéro est celui que porte le 5e essai que lui présente Ernest Beaux, le 5 est aussi le chiffre que Gabrielle Chanel, attachée aux signes et aux symboles, s’est choisi comme porte-bonheur, celui de la date de présentation de ses collections souvent fixées le 5 février et le 5 août…
UN FLACON TOUT EN SOBRIÉTÉ
Pour habiller ce parfum, Gabrielle Chanel imagine le flacon le plus simple qui soit, un flacon d’une sobriété indémodable dont les lignes pures et la radicalité tranchent encore une fois avec la tradition. Avec son format rectangulaire en verre transparent au tracé net, ce flacon est minimaliste avant l’heure. Il est coiffé d’un bouchon taillé en émeraude, dont les contours rappellent ceux de la Place Vendôme que Gabrielle Chanel contemple depuis le balcon de sa chambre au Ritz Paris. L’étiquette frappée du célèbre numéro est sobrement graphique, exprimant l’esthétique d’une époque résolument moderniste.
UN JUS VOLUPTUEUX
N°5 excelle à cultiver ses paradoxes : à l’architecture classique de son contenant tout en retenue, il oppose la richesse apparente d’un jus aux reflets dorés dont la seule contemplation semble être promesse de volupté. Ce précieux bouquet aldéhydé s’offre au regard paré de tous les attributs du luxe et de la rareté, prêt à séduire les femmes du monde entier.
DES INCARNATIONS CÉLÈBRES
Mademoiselle Chanel qui fait de N°5 sa signature, lui prête son image, posant en 1937 devant l’objectif du photographe François Kollar dans son appartement du Ritz Paris pour une campagne publicitaire destinée aux États-Unis.
En 1959, N°5 devient une icône : son packaging est présenté au Musée d’Art Moderne de New York, Marilyn Monroe confie ne porter pour dormir que quelques gouttes de N°5 tandis qu’Andy Warhol immortalise son flacon, confirmant l’extraordinaire notoriété de ce parfum unique.
N°5 s’incarne au fil du temps et des campagnes publicitaires sous les traits de Catherine Deneuve, Candice Bergen, Suzy Parker, Ali MacGraw, Lauren Hutton, Carole Bouquet, Estella Warren, Nicole Kidman, Audrey Tautou et Gisele Bündchen.
Presque cent ans après sa création son pouvoir de séduction et sa modernité sont intacts. Si sa formule jalousement conservée par les nez successifs de CHANEL reste fidèle à son identité olfactive originelle, N°5 a su se réinventer en 2016 avec N°5 L’EAU signée par le Parfumeur-Créateur de la Maison, Olivier Polge.
LA HAUTE JOAILLERIE
18 PLACE VENDÔME
C’est au 18 place Vendôme que CHANEL a installé son studio de création et son atelier de Haute Joaillerie, au-dessus de la boutique et des salons réservés aux clientes. Précisément au 5e étage, dont les fenêtres offrent une vue plongeante sur la colonne Vendôme et l’Hôtel Ritz Paris où Mademoiselle Chanel habitait.
1932, LES ORIGINES
En créant son unique collection « Bijoux de Diamants » en 1932, Mademoiselle Chanel pose les bases de la Haute Joaillerie de CHANEL. Sa vision du bijou précieux est si novatrice et audacieuse, qu’elle tranche singulièrement avec celle des grands joailliers de la place Vendôme et provoque une véritable révolution…
Elle est la première couturière à défier le cercle très fermé et strictement masculin de la Haute Joaillerie. La première encore, à envisager ce luxe ultime dans un idéal de liberté, de légèreté, de désinvolture qui séduit les femmes et plonge le répertoire de la Haute Joaillerie dans la modernité. Comme elle l’a fait avec la Haute Couture et le parfum N°5, Mademoiselle Chanel propose une approche complètement nouvelle du bijou de diamant. Les pièces de cette collection, remarquablement réalisées, expriment sa vision unique : elles ne comportent ni fermoirs, ni montures apparentes, ces dernières étant considérablement allégées pour gagner en souplesse.
« Je veux que le bijou soit aux doigts de la femme comme un ruban » affirme-t-elle.
Dans un élan de liberté la plupart de ces bijoux se transforment : le collier se sépare en broche et bracelets, le pendentif s’accroche en clip au gré du désir d’une élégante.
Mademoiselle Chanel décline cinq thèmes : les étoiles, le soleil, les franges, la plume et le noeud imposant à travers eux l’idée d’une Haute Joaillerie plus créative qu’ostentatoire.
Une « Comète » de diamant se drape au creux du cou comme une écharpe, une bague ouverte laisse entrevoir un peu de peau entre deux diamants imposants, une grande broche plume articulée chevauche une épaule, des bracelets souples se lovent au poignet, des « Franges » de diamant se portent en diadème, tandis qu’une pluie d’étoile ruisselle sur un décolleté…
Rééditée aujourd’hui, la collection « Bijoux de Diamants », dont les pièces sont présentées dans l’exposition, n’a rien perdu de sa modernité.
Portés par des célébrités du monde entier, de Kristen Stewart à Lily-Rose Depp, Keira Knightley, Pharrell Williams, Stella Tennant, Caroline de Maigret, Liu Wen, Zhou Xun et William Chan, ces bijoux aux motifs de Plumes, Franges, Soleil, Comète, Etoiles, Noeuds, sont autant d’affirmations d’une élégance qui ne se laisse enfermer dans aucune contrainte, et permet d’associer les joyaux les plus somptueux à la simplicité d’une veste, d’une petite robe noire ou d’un tee-shirt.
UN VOCABULAIRE ESTHÉTIQUE
Le vocabulaire esthétique de la joaillerie de CHANEL s’enrichit au fil du temps de nouvelles icônes liées aux motifs de prédilection de Mademoiselle Chanel et à l’identité de la Maison.
Le lion (signe astrologique de Mademoiselle Chanel), présenté dans l’exposition sculpté dans un quartz rutilé de 307 carats surmontant un diamant de 32 carats sur un collier de Haute Joaillerie, le camélia dont elle a fait sa fleur emblématique, les perles, le blé porte-bonheur, ou les motifs empruntés aux paravents chinois de Coromandel dont elle s’entourait dans toutes ses demeures, de l’appartement du 31 rue Cambon à sa chambre au Ritz Paris, sont venus s’ajouter aux thèmes de la collection de 1932.
Ce répertoire formel somptueux et poétique se décline dans une grande variété de propositions, laissant s’exprimer une créativité que les contraintes techniques ne limitent jamais. Audace des inspirations, pièces aux possibilités multiples, comme ce sautoir « Comète » dont la cascade de chaînes formées de diamants baguettes, est retenue par une grande étoile de diamants que l’on positionne sur l’épaule ou le buste et dont l’étoile peut se détacher pour être portée en broche. Souplesse et légèreté des montures, les principes fondateurs de la collection « Bijoux de Diamants » n’ont rien perdu de leur actualité ou de leur pertinence et caractérisent les créations de CHANEL aujourd’hui.
PARAVENTS
Mademoiselle Chanel qui découvre ces paravents pour la première fois à Paris chez un antiquaire se met à les collectionner et n’imagine plus s’en passer. » La première fois que je vis un paravent de Coromandel, je m’écriai : comme c’est beau ! Je n’avais jamais dit cela d’aucun objet » raconte-t-elle (Paul Morand, L’Allure de Chanel).
Elle en tapisse les murs de ses appartements, laissant son regard s’y attarder de longues heures.
Leurs motifs de fleurs et d’oiseaux, le contraste subtil entre le noir profond de la laque, les couleurs chatoyantes et les touches d’or font écho à son vocabulaire esthétique et à sa sensibilité.
À l’occasion de cette exposition, les paravents de Coromandel de Mademoiselle Chanel sont réinterprétés dans une version contemporaine par l’artiste chinois Wu Guanzhen qui a imaginé trois paravents de laque intitulés « Lofty Mountain », « Early Spring » et « Garden of Pleasure ». Chacun d’eux met en scène les motifs du répertoire traditionnel : la montagne, les oiseaux, les fleurs tels que les voit un artiste aujourd’hui.
Le thème floral inspire aussi une somptueuse manchette de Haute Joaillerie, entièrement réversible, reprenant la structure géométrique des paravents, en or jaune et blanc 18 carats, saphirs de couleur, onyx, diamants blancs et jaunes dont un, de 3,5 carats, pivotant pour rester toujours visible au poignet. Le thème minéral se dessine sur un plastron en or jaune 18 carats, ponctué de nuages de nacre et de diamants dont un central de 6 carats.
LA CRÉATION
Au centre de l’exposition, les dessins gouachés de Patrice Leguereau, Directeur du Studio de création de la Joaillerie de CHANEL dévoilent le travail qui précède la réalisation d’une pièce. À ces premiers dessins s’ajoutent un grand nombre d’étapes qui toutes sollicitent un savoir-faire manuel d’excellence, repoussant sans cesse les limites du possible.
Les ateliers de Haute Joaillerie de CHANEL maîtrisent chacune de ces phases, de l’esquisse aux premières maquettes, de la ciselure au sertissage, du polissage et des différentes finitions jusqu’au bijou final, pièce unique d’exception née de longues heures de travail et d’une quête de perfection chaque fois renouvelée. Éternellement inspirés et visionnaires à l’image de la collection « Bijoux de Diamants » de Mademoiselle Chanel, ces bijoux expriment l’esprit créatif unique qui caractérise la Haute Joaillerie de CHANEL de 1932 à aujourd’hui.
L’exposition « Mademoiselle Privé » lève le voile sur la magie du processus créatif qui transforme le rêve de beauté en réalité, et montre comment la vision de Gabrielle Chanel se prolonge aujourd’hui tout en demeurant intemporelle. A chaque collection de Haute Couture, du croquis de Karl Lagerfeld aux savoir-faire des ateliers de CHANEL, des silhouettes de Haute Couture uniques naissent et entrent dans l’histoire de la mode. Presque cent ans après la création révolutionnaire de N°5, ce parfum mythique ne cesse d’être un symbole d’élégance et d’audace, tout comme les collections de Haute Joaillerie de CHANEL, d’une modernité absolue.
« Mademoiselle Privé », du 20 avril au 2 juin 2019
West Bund Art Center No.2555 Longteng Ave, Shanghai 11 am – 8 pm
CHANEL ouvre les portes de sa traditionnelle boutique saisonnière au coeur de Saint-Tropez, mettant à l’honneur plusieurs de ses collections. Cet écrin, aménagé au sein de l’hôtel particulier La Mistralée, accueillera les clientes jusqu’en octobre prochain.
Comme chaque année à la même saison depuis 2009, CHANEL dévoile les contours de sa nouvelle boutique saisonnière nichée au coeur de la ville côtière de Saint-Tropez. Toujours installé dans l’hôtel particulier La Mistralée, le magasin affiche un décor flambant neuf mettant à l’honneur les codes et le patrimoine de la Maison, avec les couleurs beige et noir, signature de CHANEL.
Dans un décor combinant architecture classique et mobilier contemporain, l’espace principal fait la part belle à la collection de prêt-à-porter printemps-été 2019, articulée autour du thème de la plage, mais également aux lunettes, parfums, accessoires, sacs, et souliers. Les clientes peuvent aussi découvrir une sélection de créations horlogères, dont les iconiques J12 et BOY·FRIEND et de la joaillerie avec la mise en lumière de la collection COCO CRUSH.
Le pool house accueille quant à lui la nouvelle collection Coco Beach ainsi que les accessoires et les pièces entièrement dédiés à la période estivale comme des espadrilles, des chapeaux ou des maillots de bain.
Boutique CHANEL
1, avenue du Général Leclerc – Saint-Tropez
du lundi au dimanche, de 10h à 13h30 puis de 15h30 à 20h,
de 16h30 à 21h en juillet et en août.
CHANEL a dévoilé sa nouvelle collection de sneakers au sein de l’appartement privé des Galeries Lafayette Champs-Élysées.
Ces nouveaux modèles accompagnent la collection printemps-été 2019.
Le nouveau modèle de sneakers, à l’allure très urbaine, est réalisé en cuir de veau et en velours et se décline en jaune citron, rose, mauve pastel, en rouge et en anthracite.
Karl Lagerfeld a introduit, pour la premières fois, les chaussures de sport dans la collection prêt-à-porter printemps-été 1984 puis dans la collection haute couture automne-hiver 1992-1993. Pour la haute couture printemps-été 2014, il chaussera de sneakers Cara Delevigne en mariée.
Les sneakers été 2019 sont disponibles dans les boutiques CHANEL et aux Galeries Lafayette Champs-Elysées.
CHANEL s’installe à Monaco avec une double boutique située dans le nouveau complexe, le One Monte-Carlo, avenue Princesse Charlène, au cœur de la Principauté.
Les deux boutiques dont la décoration est signée par l’architecte américain Peter Marino, ont chacune leur identité propre mais complémentaires : l’une est dédiée aux collections mode et l’autre, à l’horlogerie-joaillerie.
Dès l’entrée, la boutique horlogerie-joaillerie s’habille d’une douceur chaleureuse et lumineuse : les murs de laque ivoire sont sertis d’inclusions linéaires dorées, le sol de granit noir du seuil précède une moquette beige texturée. Autour de comptoirs en laque noire, de vitrines et de sièges en cuir tressé, les murs de l’espace horlogerie et joaillerie s’habillent d’une laque Coromandel craquelée. Ses tons bourgogne rappellent la couleur rouge noir de Chanel et le grenat de l’intérieur des sacs iconiques. Au sol, une moquette bicolore ceinturée de parquet noir reprend les lignes nettes et graphiques chères à Chanel. Protégé des regards de la rue, un salon orné d’une œuvre de Vik Muniz représentant Gabrielle Chanel se cache sous une arche.
L’intimité anime la partie horlogerie-joaillerie, dont des rideaux tissés par la maison Lesage préservent la confidentialité de la vie de la boutique.
Tout au contraire, l’espace mode et accessoires, qui présente la collection printemps-été 2019, offre une visibilité depuis la rue grâce à ses grandes vitrines de 6 mètres de hauteur. Possédant chacune leur propre entrée, les deux boutiques se rejoignent au premier étage : chacune est dotée d’un ascenseur plaqué de miroirs et de maille métallique dorée desservant un niveau supérieur commun.
Un escalier suspendu magistral, en marbre blanc, accessible seulement depuis la boutique mode, y mène également. Séparées par un couloir parqueté noir décoré de quatre lithographies d’Agnès Martin, les deux boutiques se distinguent par une mise en scène qui leur est propre.
Un dernier espace se niche au niveau inférieur de la boutique mode. Accessible par un ascenseur et par le grand escalier en marbre, ce rez-de-chaussée bas adopte une quatrième variation des codes de la Maison : pierre veinée grise tranchée de passages en granit noir, tapis à motifs bicolores, panneaux nervurés en vinyle et murs clairs texturés sur lesquels passe la lumière du jour tamisée de rideaux. Une structure tubulaire où s’accrochent des blocs présente les bijoux. Plus loin, un salon rehaussé d’un lustre Goossens présente les souliers de la saison : on les essaie sur des fauteuils en cuir et tweed, une ottomane ou un sofa en tweed, installés près d’une table basse en marbre ivoire, d’une console en laque noire craquelée surmontée d’un chandelier Goossens et d’un miroir réalisé par l’artiste Curtis Jere.
Ponctuées par 27 œuvres d’art signées de 19 artistes différents choisies par Peter Marino, elles présentent, entre autre, une paire de lampes en cristal et épis de blé en bronze signée de l’atelier Goossens, une table basse d’Ingrid Donat, un paravent en métal et cristal de Christophe Côme, une table basse signée Michael Pohu en métal noirci gravé et une chaise de Wendell Castle, un paravent travaillé à la feuille d’or de Nancy Lorenz ou encore un travail autour des camélias et des perles, indissociables de Mademoiselle Chanel, par Peter Dayton et Shelter Serra.
Paravent travaillé à la feuille d’or de Nancy Lorenz
Boutique CHANEL Horlogerie-Joaillerie
One Monte-Carlo
Promenade Princesse Charlène
98 000 Monaco
Tél : (+377) 97 97 43 60
Horaires d’ouverture : du lundi au samedi de 10h à 19h.
A partir du 5 mai et pendant la période estivale, ouverture le dimanche de 12h à 19h.
C’est une icône des Métiers d’art qui disparaît.
Raymond Massaro, petit-fils du fondateur de la maison familiale Massaro, est décédé à 90 ans le 5 avril dernier.
L’histoire du bottier Massaro a commencé en 1894 avec Sébastien Massaro et s’est transformée en saga familiale puisque trois générations de maîtres-bottiers se sont succédé rue de la Paix. Ayant intégré la société familiale en 1947, Raymond Massaro a également occupé les fonctions de Président de la Chambre Syndicale Nationale des Bottiers et de Vice-Président du Conseil National du Cuir.
Raymond Massaro est Chevalier dans l’ordre de la Légion d’honneur (1999) et Commandeur dans l’Ordre National du Mérite (2014).
« MADEMOISELLE CHANEL FUT LA RENCONTRE PROFESSIONNELLE DE MA VIE »
Une collaboration étroite existait avant entre Gabrielle Chanel et Raymond Massaro qui chausse la couturière à titre personnel.
En 1957, quelques semaines avant son défilé, Mademoiselle lui demande d’imaginer un soulier qui allongerait la jambe et raccourcirait le pied. Gabrielle Chanel soutenait qu’avec une seule paire de beige et noir, une femme était chaussée pour toutes les heures du jour et de la nuit. A l’époque, l’heure est aux talons aiguilles : Mademoiselle prône un petit talon de 6 cm. Le bottier crée alors le célèbre escarpin bicolore à bride élastique, au bout légèrement carré avec sa pointe en satin noir.
Une référence vient de naître.
En 1983, Karl Lagerfeld prend les rênes de CHANEL. Une autre rencontre qui marque Raymond Massaro. Pour « Karl », il aimait s’essayer à l’impossible disant : « Mon caractère, c’est de faire ce qu’on ne peut pas faire ; c’est quand on a beaucoup de travail qu’on en veut encore. »
Depuis, les collaborations n’ont jamais cessé : escarpins en plastique transparent, sandales bijoux, plateformes en liège, bottines guêtres, talons perlés. Collaborateur attitré des grands couturiers, la Maison Massaro accessoirise toujours les silhouettes des défilés.
En 2002, la maison MASSARO est devenue le fournisseur exclusif de la haute couture CHANEL.
MASSARO DEVIENT FILIALE DE CHANEL EN 2007
Ce lien avec la maison CHANEL aboutira en 2007 lorsque Raymond Massaro vendra l’entreprise familiale à Paraffection, la filliale de CHANEL regroupant des artisans d’exception. Paraffection compte, depuis 1985, le parurier Desrues puis les broderies Lesage, le plumassier Lemarié, le chapelier Michel, l’orfèvre Goossens, le parurier floral Guillet, le brodeur Atelier Montex…, tous fournisseurs de la haute couture et d’un prêt-à-porter de luxe exigeant.
UN ARTISANAT MÉCONNU
Dans les ateliers du bottier, les artisans qu’ils soient formiers, coupeurs, piqueurs ou ouvriers de pied, travaillent à la fois sur les créations couture et sur le sur-mesure.
Après avoir pris les mesures, le formier note les informations esthétiques nécessaires à la fabrication de la forme en bois qui servira de base à la création du soulier. Il faut quatre à six heures pour la sculpter dans le bois de charme ou de hêtre. La commande livrée, elle ira rejoindre les archives de Mas
saro, riches de 6 000 paires de formes, toutes griffées du nom de leurs propriétaires et conservées depuis le début du XXe siècle. Puis le formier conçoit la « première de montage » (la pièce qui se trouvera sous la forme lors du montage de la chaussure) et le talon. Charge au patronier-coupeur de dessiner le modèle sur la forme sculptée par le formier. Son travail doit respecter certaines proportions, la hauteur d’empeigne ou de quartier. A partir du dessin, il assemble les pièces de peau coupées et réalise la tige (le dessus de la chaussure). Le monteur assemble la tige et la semelle. Galbée et tendue sur la forme, la tige doit parfaitement épouser les lignes de la forme pour donner naissance à un soulier ajusté. Parallèlement, l’ouvrier de pied façonne les éléments intérieurs de la tige : contrefort, ailettes et bout dur. Rafraîchir, nettoyer, cirer, patiner, c’est le travail du finisseur/bichonneur.
Chez Massaro, un modèle féminin nécessite une trentaine d’heures de travail et un soulier d’homme en exige près de cinquante.
SECRETS DE BOTTIER
En 2017, dans le beau libre « Secrets de bottier », Raymond Massaro retrace ses 60 années de carrière et évoque l’histoire de sa maison, initialement fondée par son grand-père en 1894. « Aux pieds des femmes, j’ai appris mon métier », résumait le bottier.
Le dernier flagship de CHANEL, conçu par Peter Marino vient d’ouvrir. Il est situé dans le quartier Cheongdam-dong de Séoul. C’est la dixième boutique CHANEL en Corée sud.
La façade est marquée par la modernité, composée de verre foncé et de pierre de lave.
S’élevant sur sept étages, la boutique de près de 2 000 mètres carrés, est, malgré les apparences extérieures, baignée de lumière. L’architecte Peter Marino a ajouté aux couleurs foncées, toute une palette de blanc et d’ivoire. Il a choisi une impressionnante collection d’œuvres d’art telles que Breathing Monochrom Wall de Pablo Reinoso et une œuvre sans titre de perles en perles d’or montées sur bois de Paola Pivi, commandées spécialement pour le site. On trouve également une œuvre de l’artiste-peintre Agnès Martin qui côtoie des œuvres d’artistes coréens comme Lee Bul, Ik-Joong Kang et Lee Ufan, une méridienne de Jean-Michel Frank et des lustres de Christophe Côme.
CHANEL investit les nouvelles Galeries Lafayette des Champs-Élysées et célèbre Paris jusqu’au 21 avril.
La Maison de la rue Cambon signe de plusieurs espaces immersifs, permanents ou éphémères dans lesquelles les créations de la Maison sont unies par un parcours évoquant Paris et l’esprit de la collection printemps-été 2019 « Chanel by the sea » et sa plage.
Pour cela, CHANEL investit l’atrium avec une réplique de la tour Eiffel, trônant au centre du grand magasin. Cette dernière n’est pas sans rappeler le somptueux décor de la collection Haute Couture automne-hiver 2017-18.
Au 1er étage, une rue typiquement parisienne est ponctuée de symboles évoquant la capitale et offre une promenade à Paris.
Enfin, six boîtes de verre suspendues, sous la Coupole, au 2e étage jouent avec la lumière naturelle du magasin. Pensées comme de véritables vitrines intérieures, elles réinterprètent les décors des défilés CHANEL.
Ces installations permettent donc de (re)découvrir la collection printemps-été 2019 avec les tailleurs aux couleurs pastel, les vestes aux carrures amplifiées, les cyclistes, les jupes fendues comme des paréos, des robes débardeurs, maillots de bains, minishorts et grands chapeaux de paille…
« Outre le geste architectural extraordinaire de cet espace imaginé par Bjarke Ingels de l’agence BIG, je salue l’audace et l’innovation des Galeries Lafayette, cette maison avec laquelle nous entretenons des liens historiques. Nous sommes ravis de participer à cette audacieuse aventure qui va donner une autre dimension à Paris, témoigne, enthousiaste, Bruno Pavlovsky, président des activités modes de CHANEL. Nos relations avec les Galeries Lafayette sont historiques. C’est plus qu’une collaboration, c’est l’envie de participer, de montrer la puissance de notre capitale. Ce projet, validé avec enthousiasme par Karl Lagerfeld n’était pas destiné à devenir un hommage et pourtant… Comme tout ce que nous faisons aujourd’hui ou demain : Karl et CHANEL, c’est pour la vie », ajoute Monsieur Pavlovsky.
À découvrir jusqu’au 21 avril 2019 pour les installations éphémères
Galeries Lafayette
60 avenue des Champs-Élysées, Paris 8e
Du lundi au samedi 10h30-minuit
Dimanche de 10h30 à 21h00
Un mois après la disparition de Karl Lagerfeld, Stupéfiant ! rendra hommage à ce créateur unique et se plongera dans l’histoire de la Maison CHANEL dont il a été le directeur artistique pendant 35 ans.
Le magazine retrace l’histoire de la marque, se plonge dans les coulisses de chez CHANEL, de l’époque de Mademoiselle Chanel au véritable règne de Karl Lagerfeld.
Enfin, Stupéfiant ! dévoile les derniers secrets du parfum le plus connu de la planète : le fameux CHANEL N°5.
Stupéfiant !
France 2
Lundi 1er avril 2019 à 22h55
Ouvrant les portes de l’univers intime de Gabrielle Chanel, la collection de montres « Mademoiselle Privé » est conçue comme un écrin dévoilant les symboles que Mademoiselle chérissait et les éléments dont elle aimait s’entourer. Sous les doigts des plus grands artisans émailleurs, graveurs, ciseleurs, sertisseurs, cette collection devient le territoire d’expression des savoir-faire d’excellence des Métiers d’Art de l’Horlogerie et de la Haute Joaillerie.
En 2019, le Studio de Création de l’Horlogerie de CHANEL présente pour la première fois un sautoir Mademoiselle Privé, inspiré par l’univers poétique des paravents de Coromandel.
SAUTOIR MADEMOISELLE PRIVÉ COROMANDEL
Pièce unique
Boite, lunette et sautoir en OR BEIGE 18 carats
Lunette sertie de 130 diamants taille brillant
Cadran orné de sculptures miniatures en OR BEIGE et serti de diamants taille brillant
Dos de la boite en onyx serti d’un diamant taille brillant
Sautoir en onyx et 106 diamants taille brillant
Pompon en onyx et 37 diamants taille brillant
Mouvement quartz de haute précision
Fonctions : heures et minutes
Etanchéité : 30 mètres
Diamètre : 39,4 mm
Diamants : ~ 7,62 carats
A l’occasion de l’événement Jardins, jardin qui aura lieu du 6 au 9 juin prochains aux Tuileries, CHANEL va mettre en scène la fleur préférée de Gabrielle Chanel : le camélia blanc, Camellia japonica alba, réputé pour sa fleur parfaite, qui est devenu un des emblèmes de la Maison de la rue Cambon située à deux pas.
Depuis plus de dix ans, la fleur est au cœur des recherches scientifiques cosmétiques de CHANEL pour, notamment, ses propriétés hydratantes.
CHANEL possède 5 hectares de plantations de camélias dans des ombrières dans les Pyrénées et propose de faire découvrir les secrets de la fabrication des soins à base de camélia.
De sa récolte à sa transformation en actifs cosmétiques, les visiteurs se familiariseront avec les deux grandes étapes de la création d’un soin à base de camélia : le procédé spécifique du polyfractionnement qui permet de sélectionner la fraction la plus pertinente de la fleur et de créer un actif exclusif, sur-mesure, à l’action ciblée et la microfluidique, technologie révolutionnaire permettant la création de bulles d’actifs et de formules à la sensorialité inédite.
Dans les serres de Chanel, du 6 au 9 juin, Jardins, Jardin, Jardin des Tuileries, Paris 1er.
LA GAMME HYDRA-BEAUTY : L’HYDRATATION A BASE DE CAMELIA
Pour intensifier l’effet énergisant d’HYDRA BEAUTY Micro Liquid Essence, le rituel de réveil de la peau créé par CHANEL se compose de :
– HYDRA BEAUTY Micro Liquid Essence, pour une peau unifiée et énergisée (150 ml, 90 €)
– HYDRA BEAUTY Micro Sérum, pour une peau intensément repulpée (30 ml, 86 € – 50 ml, 124 €)
– HYDRA BEAUTY Micro Crème, pour une peau fortifiée (50 g, 84 €)
Pour aider la peau à passer une nuit réparatrice et garantir un teint frais au réveil, même après une nuit courte, le rituel de nuit créé par CHANEL se compose de :
– HYDRA BEAUTY Micro Gel Yeux, pour un regard éclatant de fraîcheur au réveil (15 ml, 56 €)
– HYDRA BEAUTY Micro Sérum, pour une peau intensément repulpée (30 ml, 86 € – 50 ml, 124 €)
– HYDRA BEAUTY Masque de Nuit au Camélia, pour un teint frais et reposé même après une nuit courte (100 ml, 75 €)
Miren Arzalluz, directrice du Palais Galliera, musée de la mode de la Ville de Paris, rend hommage à Karl Lagerfeld, figure majeure de l’histoire de la mode contemporaine :
« C’est avec une grande émotion que le Palais Galliera rend hommage à Karl Lagerfeld, un des couturiers les plus influents du siècle.
Doté d’une force créative exceptionnelle et d’une capacité de travail hors norme, Monsieur Lagerfeld a contribué au succès et à l’excellence des plus grandes maisons de couture, parmi lesquelles Chloé, Fendi et bien sûr CHANEL.
Fidèle à l’esprit libre de la fondatrice Gabrielle Chanel, et toujours respectueux de l’histoire de la Maison, Karl Lagerfeld a réinterprété le style CHANEL, réinventé ses codes pour en faire une marque incontournable de la scène contemporaine.
Le monde des arts perd aujourd’hui une de ses plus illustres figures. Karl Lagerfeld occupera toujours une place d’honneur dans l’histoire de la mode et dans le coeur du Palais Galliera. »
Hommage en images des créations de Karl Legerfeld pour CHANEL issues des collections du Palais Galliera :
CHANEL par Karl Lagerfeld collection haute couture automne-hiver 2017-18
CHANEL par Karl Lagerfeld collection haute couture printemps-été 2017
CHANEL par Karl Lagerfeld collection haute couture printemps-été 2016
CHANEL par Karl Lagerfeld collection haute couture printemps-été 2015
CHANEL par Karl Lagerfeld collection haute couture printemps-été 1988
CHANEL par Karl Lagerfeld collection haute couture automne-hiver 1986-87
CHANEL par Karl Lagerfeld collection haute couture printemps-été 1986
CHANEL par Karl Lagerfeld collection haute couture printemps-été 1983
CHANEL par Karl Lagerfeld collection haute couture printemps-été 1983
Un des 7 épisodes de la série de documentaires Netflix « 7 Days Out » est consacré à la collection Haute Couture printemps-été 2018 de CHANEL. Le réalisateur Andrew Rossi a documenté les derniers préparatifs pour le défilé à Paris en suivant de façon inédite le Directeur artistique de CHANEL, Karl Lagerfeld et son équipe. Du studio aux ateliers Haute Couture, en passant par les ateliers des Métiers d’Art de CHANEL, l’épisode montre Karl Lagerfeld et son équipe donner vie à ses créations.
Le célèbre et extravagant couturier raconte sa vie personnelle et sa carrière en dessins. Un auto-portrait drôle, vif et unique. Jamais le créateur ne s’était raconté de cette façon : assis à son bureau, bloc et feutres en main, Karl Lagerfeld croque les événements de sa vie et de sa carrière, en les ponctuant de commentaires et de bribes de récits intime, vifs, teintés d’autodérision et parfois même d’émotion. Après s’être dessiné dans sa tenue du matin, il esquisse son enfance (sa maison, ses parents, ses vêtements déjà originaux…), ses premiers pas de couturier à Paris chez Balmain puis Jean Patou, avant qu’il ne devienne à partir de 1965 le grand mercenaire du prêt-à-porter et rencontre cinq ans plus tard l’homme de sa vie, le dandy Jacques de Basher…
Documentaire de Loïc Prigent (France, 2012, 52mn)
Coproduction : ARTE, Story Box Press, Deralf
Disponible aussi en DVD chez ARTE Editions
LAGERFELD CONFIDENTIEL
Fasciné par la « personne cachée derrière les lunettes », Rodolphe Marconi est habité par le projet d’un documentaire sur Karl Lagerfeld depuis plus de dix ans. Au travers d’un long métrage de référence, il se propose de percer « le mystère Karl Lagerfeld ». Rodolphe Marconi devient alors le dépositaire de sa vie quotidienne et Karl Lagerfeld s’implique sans retenue dans ce projet. Pour la première fois, Karl Lagerfeld accepte de partager son quotidien et fait confiance à un réalisateur.
Il n’y a à ce jour aucune biographie autorisée et les mémoires que rédigerait Karl Lagerfeld restent parfaitement secrètes. Rodolphe Marconi s’est mis au travail immédiatement après leur première rencontre. Il s’est ensuite associé avec Grégory Bernard et la société REALITISM FILMS pour financer le projet de façon originale, exclusivement grâce à des investisseurs privés.
Après trois ans de travail et au fil de plus de trois cent heures de tournage, Rodolphe Marconi dévoile avec un regard de cinéaste le quotidien de Karl Lagerfeld et l’intimité d’une personnalité restée secrète. Le spectateur participe à une promenade philosophique au plus près de son sujet : la préparation d’un vêtement, les interviews, le travail du photographe, sa collection de livres d’art, Chanel, Fendi, Lagerfeld Gallery (aujourd’hui la marque Karl Lagerfeld), les plus belles filles du monde, les actrices et personnalités du monde entier.
La caméra de Rodolphe Marconi s’approche au plus près d’une vie hyperactive et nous découvrons entre les lignes les moments pudiquement cachés de solitude, de douleur, de lecture, de profondeur.
Le réalisateur découvre un intellectuel insomniaque avide de littérature, de films, de peinture, fanatique d’Art Déco et d’art contemporain, d’esthétique poussée à l’extrême, de chic, de luxe et de beaux objets. Le caractère de Karl Lagerfeld nous est révélé : affectueux et autoritaire, plein d’humour, avec cette envie de faire des farces et de faire rire, de surprendre et d’être toujours là où on ne l’attend pas.
Rodolphe Marconi découvre enfin les instants bouleversants d’une vie, l’homme solitaire blessé par la mort de la personne qui a partagé sa vie durant des années, un homme qui ne supporte cependant pas la nostalgie : « Si vraiment c’était mieux avant, alors autant se suicider tout de suite« .
Rodolphe Marconi parvient avec ce long métrage sélectionné au festival de Berlin 2007, à mettre en confrontation les deux facettes de Karl Lagerfeld : son image de génie de la mode et de la communication, et celle moins connue d’un homme avide de lectures solitaires, de culture et de réflexion. Ce film est un portrait intimiste et humain sur un personnage hors du commun, se définissant lui-même comme un homme “dont le quotidien et le savoir-vivre sont en voie de disparition”.
Long métrage documentaire de Rodolphe Marconi (France, 2007)
Disponible en DVD
SIGNÉ CHANEL
Des premiers croquis de Karl Lagerfeld à la vente aux clientes en passant par le travail quotidien dans les ateliers, Signé Chanel nous entraîne dans les coulisses de la rue Cambon. Une immersion tendre et passionnée, une plongée rare et intimiste dans les arcanes, les métiers anciens, la comédie humaine et le huis-clos d’une maison mythique à l’instant même où elle conçoit sa machine à rêve.
Documentaire de Loïc Prigent (France, 2005/2012, 52mn)
Coproduction : ARTE France, Les Films d’ici, Lalala Productions
Disponible aussi en DVD chez ARTE Editions
Pour lever un petit morceau du voile, voici quelques ouvrages pour en savoir plus sur Karl Lagerfeld.
CHANEL : LES CAMPAGNES PHOTOGRAPHIQUES DE KARL LAGERFELD
L’intégralité des campagnes photographiques Haute Couture et Prêt-à-Porter de Karl Lagerfeld pour CHANEL, en plus de 600 prises de vue, réalisées entre 1987 et 2018 et réunies pour la première fois en un volume.
Écrivain, éditeur, Patrick Mauriès a fondé sa propre revue, Le Promeneur, en 1981, devenue par la suite une maison d’édition (Gallimard). Avec l’éditeur italien Franco Maria Ricci, il a également participé à la création de la prestigieuse revue FMR. Enfin, il a dirigé la filiale française de Thames & Hudson. Patrick Mauriès est connu comme collectionneur de livres et d’objets d’art, esthète, et spécialiste des cultures anglo-saxonne et italienne.
CHANEL : les campagnes photographiques de Karl Lagerfeld
Karl Lagerfeld, Patrick Mauriès, Virginie Cantin
Ed. La Martinière, octobre 2018
69 €
ISBN : 9782732484839
CHANEL DÉFILÉS : L’INTÉGRALE DES COLLECTIONS DE KARL LAGERFELD
Une anthologie des créations de Karl Lagerfeld pour CHANEL présentées à travers les photographies des défilés des 150 collections. Avec plus de 1200 images, ce trésor d’inspirations est une référence indispensable pour tous les professionnels de la mode et les admirateurs de Chanel.
CHANEL DÉFILÉS L’Intégrale des collections de Karl Lagerfeld
Adélia Sabatini, Patrick Mauriès
Ed. La Martinière, septembre 2016
59 €
ISBN : 9782732475455
LE MONDE SELON KARL
Que ce soit dans la presse, à la télévision, à la radio ou sur le Net, Karl Lagerfeld se distingue, on le sait par son sens de la repartie. Caustique, paradoxal et plein d’humour, il lance à tous vents piques et formules, au fil d’une conversation passionnante et totalement libre, sans souci d’en garder la moindre trace. C’est tout l’esprit de cette conversation, ce qu’elle dit du style, de la mode, de la gloire, de CHANEL, des livres, du monde d’aujourd’hui… et de lui-même, que se sont proposés de recueillir les compilateurs et éditeurs du présent volume dont le célèbre styliste est, avec sa complicité, l’auteur involontaire. Se dessine ainsi au fil de ces Karlismes – en même temps que le récit d’une expérience unique – le portrait d’un virtuose de la création, cosmopolite émérite, européen convaincu, lecteur acharné, à l’aise sur tous les continents, devenu une ‘icône’ non seulement de la mode, mais plus encore d’une culture internationale.
« Je suis une sorte de nymphomane de la mode qui n’atteint jamais l’orgasme. » Karl Lagerfeld
Le monde selon Karl
Sandrine Gulbenkian, Patrick Mauriès, Jean-Christophe Napias
Ed. Flammarion, septembre 2013
25 €
ISBN : 9782081306981
LA PETITE VESTE NOIRE Un classique CHANEL revisité
Karl Lagerfeld et la styliste renommée Carine Roitfeld ont réinterprété librement un classique CHANEL : la petite veste noire. Un large éventail d’acteurs, musiciens, modèles, créateurs de mode ou personnalités diverses ont porté, chacun à leur façon, cette veste emblématique devant l’objectif de Lagerfeld et avec le stylisme de Roitfeld.
On y croise au fil des pages Claudia Schiffer, Uma Thurman, Kanye West, Tilda Swinton, Baptiste Giabiconi, Elisa Sednaoui, Laetitia Casta, Jane Birkin, Sofia Coppola, Inès de la Fressange, Charlotte Gainsbourg, Yoko Ono, Sarah Jessica Parker et bien d’autres. Homme ou femmes, qu’importe ! Parfois classique, parfois irrévérencieux, mais toujours Chanel. Ce livre montre l’étonnante polyvalence de la vision de CHANEL dans les mains de Karl Lagerfeld, et conforte ainsi la petite veste noire comme un classique intemporelle.
La Petite veste noire Carine Roitfeld & Karl Lagerfeld
Ed. Steidl, août 2012
58 €
ISBN : 3869304820
CHANEL : FIGURES DU STYLE
Dans les années 1920-1930, Gabrielle Chanel révolutionnait la mode en créant une nouvelle silhouette, une nouvelle allure : le fameux style Chanel qu’explore Jérôme Gautier à travers le parcours créatif de la légendaire Mademoiselle et de son successeur Karl Lagerfeld. Il nous offre la lecture d’une allure illustrée par les plus grands photographes de mode : des images d’époque et des photos contemporaines qui mettent en exergue le dialogue stylistique permanent entre les créations de Coco Chanel et celles du directeur artistique de la maison de haute couture depuis 1983. Un ouvrage passionnant sur un style qui demeure résolument moderne.
CHANEL : Figures du style Jérôme Gautier
Ed. La Martinière, octobre 2011
71€
ISBN : 9782732446578
BEAUTIFUL PEOPLE
En 1954, le concours du Secrétariat international de la laine couronne deux jeunes inconnus : Yves Saint Laurent, dix-huit ans, et Karl Lagerfeld, vingt et un ans. Tous deux, dotés d’un talent hors du commun, vont bouleverser l’univers compassé de la mode. Ils ont été amis, ils ne le seront plus.
Saint Laurent et Lagerfeld ont sculpté les années 70 et 80. Bals costumés, night-clubbing délirant, créativité explosive marqueront à jamais ces décennies prodigieuses. Plus belle sera la chute… Bientôt le sida, la drogue font des ravages, la mode devient une industrie, l’argent prime sur tout.
Dans Beautiful People, Alicia Drake, à travers une enquête exceptionnelle qui lui a permis de rencontrer la plupart des acteurs et des témoins, nous livre le portrait croisé de deux personnages d’exception mais aussi d’une époque dont ils ont été les pivots. Elle nous offre ainsi la chronique inédite et incisive d’un moment singulier de notre histoire – ses obsessions, ses ambitions, sa quête insensée du beau, sa décadence, sa tragédie.
Beautiful People
Alicia Drake
Traduit par Bernard Cohen et Odile Demange
Ed. Denoël, septembre 2008
25,35 €
ISBN : 9782207260326
MERCI KARL !
Arnaud Maillard n’a pas vingt ans quand il décroche son premier stage chez Karl Lagerfeld, l’un des génies de la mode internationale. Le jeune styliste travaillera quinze années dans l’ombre de Karl, jusqu’à devenir directeur du studio de la Lagerfeld Gallery.
Pour la première fois, un créateur nous entraîne dans les coulisses interdites d’une grande maison : sous les paillettes, la couture se dévoile. À l’abri des podiums, l’excellence est souveraine. Les ambitions se tissent, les idées se piquent, les réputations s’entaillent et les petites mains s’acharnent à petits points.
Le styliste nous raconte Karl Lagerfeld, star exigeante et fascinante. De Paris à Madrid, de New York à Monaco, nous suivons l’homme au catogan dans le secret de son studio de création, aux côtés de Claudia Schiffer lors d’un étrange shooting ou survolant les préparatifs de la collection réalisée pour H&M.
Aujourd’hui, Arnaud Maillard sait ce qu’il doit au couturier, qui fut son maître sans jamais devenir son modèle. Il lui dédie ce témoignage tendre et pétillant comme un ultime remerciement… avant de tourner la page.
Merci Karl !
Arnaud Maillard
Ed. Calmann-Lévy, septembre 2007
18 €
ISBN : 9782702138281
Pour s’imprégner de la vision créative de Karl Lagerfeld :
WORK IN PROGRESS
Work in progress
Karl Lagerfeld
Ed. Steidl, août 2011
28 €
ISBN 978-3-86930-261-4
CASA MALAPARTE
Casa Malaparte
Karl Lagerfeld
Ed.Steidl, avril 1998 et juin 2015
75 €
ISBN 978-3-95829-033-4
UNE MAISON ALLEMANDE
Une maison allemande (villa Jako à Hambourg)
Karl Lagerfeld
Ed.Steidl
28€
ISBN 978-3-88243-535-1
Le MAD Paris rend hommage à Karl Lagerfeld, jusqu’au 5 mars, en exposant temporairement quatre de ses créations griffées Chloé ou CHANEL dans les collections permanentes du musée. Elles évoquent notamment le goût de Karl Lagerfeld pour le XVIIIe siècle, l’Art déco et Memphis dont il fut un fervent collectionneur et dont il s’est inspiré dans son travail de créateur et de grand couturier.
CHANEL par Karl Lagerfeld
automne-hiver 1992
Robe du soir courte
Entrée en 1993 dans les collections du musée, cette robe du soir issue de la collection CHANEL haute couture automne-hiver 1992-1993 est brodée par la Maison Lesage de métaux multicolores froissés à effet de recyclage et d’hologrammes en paillettes, mousseline imprimée, dentelle enduite, plastique métallisé travaillés en bouillonnés, perles tubulaires irisées, résille de soie noire et or. Le fond en crêpe de soie vert disparait entièrement sous la broderie dessinant volutes, spirales et nuées. Cette robe du soir brillante et asymétrique s’accompagne d’une étole en mousseline froissée noire.
CHANEL par Karl Lagerfeld
automne-hiver 1983
Tailleur-jupe en lainage pied de poule, pongé de soie imprimé
Karl Lagerfeld reprend ici le concept du tailleur-jupe typique des années 1950, en amplifiant ses caractéristiques : ganse, montage surpiqué, doublure assortie à la blouse, chaînette au bas de la veste, boutons dorés siglés CC, poches minuscules, faux poignets pressionné, etc. Cette addition porte la création de mode aux confins du pastiche, déroutant le bon goût avec un agacement quasiment signalétique à l’image de cette harmonie de pieds-de-poule et marbrures bicolores.
AUTRES MODÈLES ISSUS DES COLLECTIONS DU MAD
Karl Lagerfeld pour CHANEL, 1988
Ensemble 2 pièces en laine et crêpe
Robe du soir Coromandel, Karl Lagerfeld pour CHANEL
collection printemps-été 1996 Tulle et organza brodé de cannetille et jaserons or et de Beuvants
broderies de la Maison Lesage
Ensemble du soir, Karl Lagerfeld pour CHANEL collection printemps-été 2015. Broderie à fond couvert de paillettes noires mates
HOMMAGE À KARL LAGERFELD
du 22 février au 5 mars 2019 Musée des Arts Décoratifs
107, rue de Rivoli, 75001
Tarif : 11 € – Tarif réduit : 8,50 €
Laurent Allen-Caron a mené l’enquête sur Karl Lagerfeld.
Il a rencontré les témoins de l’ombre et, pour la première fois, il lève le voile sur ce que le couturier n’a jamais raconté : ses douleurs, ses blessures, et une part de son mystère.
Son apparence et sa vie fascinent, intriguent. Karl Lagerfeld, le kaiser des podiums, le parrain de la mode s’est toujours dissimulé derrière des masques. Son mystère s’épaissit quand on croit le saisir. Lui-même le reconnaît : « Je veux être une apparition. Ça apparaît, ça disparaît. » Mais qui se cache vraiment derrière les lunettes noires les plus célèbres du monde ? Quelle est l’Histoire et le passé de cet homme qui ne voudrait vivre que dans le présent ?
L’auteur a rencontré les témoins de l’ombre. Ceux qui ont bien voulu parler et retracer l’étonnant parcours d’un enfant allemand pour qui Paris représentait un rêve et une ambition.
Journaliste, Laurent Allen-Caron est l’auteur et le réalisateur d’une dizaine de documentaires pour l’émission de Laurent Delahousse Un jour, un destin, dont celui consacré à Karl Lagerfeld, « Être et paraître ».
Dans cet ouvrage, Laurent Allen-Caron nous explique comment Karl est devenu Lagerfeld et comment l’homme a construit sa légende.
Il a rencontré une trentaine de témoins de la vie de Karl Lagerfeld et s’est plongé dans les nombreuses interviews parues dans la presse.
Au fil des pages, l’auteur tente de reconstituer le puzzle : il nous entraîne de l’Allemagne des années 40 au Paris fou des années 70 et années Palace.
Le jeune Karl Lagerfeld débarque dans la capitale française au début des années 50, à 19 ans, il est déjà épris de liberté, l’esprit conquérant, sûr de sa réussite. Il parcours Paris avec Victoire Doutreleau et Yves Saint Laurent.
Le livre aborde également la relation du couturier avec Jacques de Bascher, l’unique grand amour de sa vie à travers notamment le témoignage de Diane de Beauvau-Craon, qui raconte avec joie et émotion la relation si singulière qui existait entre elle, Karl et l’homme qu’ils aimaient tout les deux, Jacques de Bascher…
Pour aller plus loin et essayer d’apercevoir la relation entre les deux hommes , il ne faut pas manquer l’ouvrage de la journaliste de Libération, Marie Ottavi : Jacques de Bascher (Ed. Séguier, 2017).
L’allure d’aristocrate, le goût très sûr et la beauté viscontienne de Jacques de Bascher feront de lui la muse de Karl Lagerfeld et l’amant terrible d’Yves Saint Laurent. Ce livre, fruit d’une enquête auprès de ceux qui l’ont côtoyé, admiré ou mal aimé, est une plongée dans les années 1970 et 1980, ces années folles qui consumèrent Paris et ses troupes et dont il fut l’une des figures les plus singulières…
Le Mystère Lagerfeld Laurent Allen-Caron Fayard, février 2019
19 €
ISBN : 978-2-213-70208-7
Jacques de Bascher Marie Ottavi
Séguier, mai 2017
21 €
ISBN : 9782840496472
Karl Lagerfeld, être et paraître – Un jour, un destin
20 février 2019 – France 2, à 22h40
Sa silhouette est reconnaissable entre mille. Il est connu dans le monde entier. Adulé telle une rock star, il est devenu une icône de la mode, un objet, et un empire à lui seul. En soixante ans de carrière, Karl Lagerfeld a réussi à s’imposer sur la scène de la mode, ce milieu dont il voulait être le roi. Et pour y arriver, il a construit sa légende, pleine de mystères. À son être, il a substitué un paraître, quitte à brouiller les pistes de sa propre histoire. Alors qui est vraiment Karl Lagerfeld, derrière l’évidence des apparences ?
Pas facile de faire témoigner les uns et les autres, dans un milieu où l’on préserve les faux-semblants. Les équipes d’Un jour/un destin ont retrouvé ceux qui l’ont connu aux différentes étapes de sa vie. Ils racontent ce que le couturier a si bien tenté de cacher. Du petit garçon dans une Allemagne traumatisée par la guerre, à sa rencontre avec l’homme de sa vie, le dandy Jacques de Bascher, en passant par son ascension professionnelle avec Chanel, ce portrait de Karl Lagerfeld tente de cerner l’homme derrière le masque.
Une collection de documentaires inédits proposée et présentée par . Rédaction en chef, Erwan L’Éléouet et Fabien Boucheseiche – Direction artistique Serge Khalfon – Produite par Magnéto Presse – Un film de Laurent Allen-Caron.
Le divan de Marc-Olivier Fogiel
Jeudi 21 février 2019 – France 3, après le Soir3
En février 2015, Marc-Oliver Fogiel recevait Karl Lagerfeld.
Karl Lagerfeld, l’homme sans âge, est l’un des créateurs les plus influents du monde. Après une jeunesse assez solitaire passée en Allemagne, il s’installe à Paris sur les conseils de sa mère, qui lui aurait dit : « Hambourg est la porte du monde mais ce n’est que la porte ! » Un concours de stylisme où il remporte le premier prix dans la catégorie manteaux l’introduit dans la sphère de la mode. Aujourd’hui ce bourreau de travail partage son temps entre sa marque éponyme, les maisons Chanel et Fendi. Lorsqu’il ne travaille pas, le Kaiser trouve refuge dans sa bibliothèque qui contiendrait près de 300 000 ouvrages. Son catogan poudré, ses lunettes noires, ses fidèles mitaines et sa muse Choupette ont fait de lui un personnage reconnaissable par tous. Lui qui dit ne pas avoir besoin de psychanalyse parce qu’il connait « les questions et les réponses » a accepté de se livrer avec causticité sur le divan.
Présenté par Marc-Olivier Fogiel – Produit par Et la suite… ! productions / Lag presse – Réalisation : Nicolas Ferraro et Fabrice Michelin.
Karl Lagerfeld se dessine
Vendredi 22 février 2019 – ARTE, à 22h30
et déjà en ligne sur arte.tv
Le célèbre et extravagant couturier raconte sa vie personnelle et sa carrière en dessins. Un auto-portrait drôle, vif et unique. Jamais le créateur ne s’était raconté de cette façon : assis à son bureau, bloc et feutres en main, Karl Lagerfeld croque les événements de sa vie et de sa carrière, en les ponctuant de commentaires et de bribes de récits intime, vifs, teintés d’autodérision et parfois même d’émotion. Après s’être dessiné dans sa tenue du matin, il esquisse son enfance (sa maison, ses parents, ses vêtements déjà originaux…), ses premiers pas de couturier à Paris chez Balmain puis Jean Patou, avant qu’il ne devienne à partir de 1965 le grand mercenaire du prêt-à-porter et rencontre cinq ans plus tard l’homme de sa vie, le dandy Jacques de Basher…
Documentaire de Loïc Prigent (France, 2012, 52mn)
Coproduction : ARTE, Story Box Press, Deralf
Disponible aussi en DVD chez ARTE Editions
Signé Chanel
Vendredi 22 février 2019 – ARTE, à 23h20
et déjà en ligne sur arte.tv dans sa version 5×26 mn
Des premiers croquis de Karl Lagerfeld à la vente aux clientes en passant par le travail quotidien dans les ateliers, Signé Chanel nous entraîne dans les coulisses de la rue Cambon. Une immersion tendre et passionnée, une plongée rare et intimiste dans les arcanes, les métiers anciens, la comédie humaine et le huis-clos d’une maison mythique à l’instant même où elle conçoit sa machine à rêve.
Documentaire de Loïc Prigent (France, 2005/2012, 52mn)
Coproduction : ARTE France, Les Films d’ici, Lalala Productions
Disponible aussi en DVD chez ARTE Editions
Empreintes : Karl Lagerfeld, un roi seul
Samedi 23 février – France 5, 22h25
Diffusé en octobre 2008, ce film de Thierry Demaizière et Alain Teurlai s’inclut dans la collection « Empreintes », qui rend hommage à des personnalités par des reportages de 52 minutes. Thierry Demaizière et Alain Teurlai ont voulu montrer au téléspectateur le vrai Karl Lagerfeld, celui qui se cache sous le personnage. Le D.A. de Chanel revient sur son enfance, son arrivée à Paris à l’âge de 14 ans, sur ses différentes passions : la haute couture, la création, la littérature, la photographie, ses collections d’iPod, d’appareils photos, d’écrans plats. Ce reportage suit la biographie vidéo réalisée par Rodolphe Marconi, Lagerfeld Confidentiel, sélection officielle « Panorama » du Festival de Berlin.
Salut final de Karl Lagerfeld après la présentation de la collection CHANEL Croisière 2017-18
Le créateur de mode, illustrateur, photographe, réalisateur et éditeur est mort aujourd’hui, mardi 19 février, dans la matinée à l’Hôpital américain de Paris, à Neuilly-sur-Seine. Il a été admis lundi dans la soirée aux urgences et serait décédé des suites d’un cancer du pancréas.
Plus de 60 ans de mode
Silhouette mondialement connue, costume sombre, col blanc montant, mitaines et bagues argents, cheveux immaculés en catogan, Karl Lagerfeld fait de CHANEL une marque branchée et hyperluxe à la fois. Il invente des défilés-spectacles aux décors époustouflants au Grand Palais à Paris.
De Gabrielle Chanel, Karl Lagerfeld avait adopté les tics : la logorrhée staccato, le jeu avec les chaînes-sautoirs, la passion des livres, la solitude ontologique, l’humour vache, le goût de l’argent, le culte de la minceur.
Karl Lagerfeld devant une photo de Choupette (2015)
Il s’imprègne des références signées Gabrielle Chanel à travers les célèbres vestes à quatre poches, les twin-sets, les tweeds masculins, la petite robe noire, les souliers bicolores ou encore le sac matelassé…
Le créateur a fait évoluer la griffe marquée par la forte emprise de Gabrielle Chanel. Avec intelligence, il l’a adaptée à son époque, sans se noyer dans les archives. Mixant, dépareillant, il a tout changé… sans rien changer ! Rendant sa vocation première au grand œuvre de Chanel, son tailleur de tweed, il jette aux orties la jupe et sublime la veste, lui restituant sa fonction de petit cardigan. Tendant au minimalisme, Gabrielle Chanel synthétisait, simplifiait, épurait. À l’inverse, Karl Lagerfeld surcharge à l’envi.
Karl Lagerfeld et Inès de la Fressange en juillet 1987
Hors de cette scène publique, Karl Lagerfeld se montre très peu et vit retiré dans son hôtel particulier de la rue de l’Université, entouré des livres qu’il dévore. Encyclopédie vivante selon François Lesage, maître brodeur qui a beaucoup travaillé avec lui, Karl Lagerfeld pouvait dessiner de tête 100 ans d’histoire de la mode.
Histoire de la mode par Karl Lagerfeld pour Madame Figaro (2012)
Karl Lagerfeld travaille à une cadence infernale : il dessine le matin, toujours chez lui, des collections entières. Cette boulimie apparemment insatiable fait partie de sa légende, elle va de pair avec un dégoût du passéisme et un goût pour la nouveauté qui pousse cet amoureux du papier à collectionner les iPhones et iPads qui s’empilent sur sa table de travail avec son carnet à dessins et ses craies grasses de la marque de maquillage japonais Shu Uemura avec lesquelles il dessine.
Karl Lagerfeld se dessine, documentaire de Loïc Prigent (2012)
Il a rejoint son grand amour, Jacques de Bascher, pour l’éternité.
« Il n’y aura pas d’enterrement. Plutôt mourir ! », disait Karl dans le magazine Numéro, en 2018.
Les grandes dates de la vie de Karl Lagerfeld
10 septembre 1933 : naissance supposée de Karl Lagerfeld à Hambourg. Il prétend être né en 1935 ou en 1938.
D’origine suédoise, son père Otto est un entrepreneur-bourlingueur, dont la passion des affaires triomphera de toutes les vicissitudes de l’histoire : ruiné trois fois, il finira par acheter un vaste domaine agricole près de Hambourg et fera fortune en important en Europe le lait condensé Gloria. Sa mère est une sorte d’héroïne élégante et glaciale que l’on verrait davantage poser pour un portrait de John Singer Sargent que cajoler un enfant : musicienne, folle de haute couture, elle écume les salons parisiens de Piguet, Doucet et Vionnet.
Le couple Lagerfeld donne naissance à Karl qui sera le petit prince de la famille, précoce et avide de culture. « J’ai reçu une éducation qui m’a permis de savoir lire, écrire et parler allemand, français et anglais à 6 ans », répète-t-il souvent. Gâté mais solitaire (sa mère lui accorde, selon ses dires, quatre minutes par jour), il aime se réfugier dans le grenier de la propriété familiale pour dévorer les livres, découvrir les revues de mode et les illustrations d’Aubrey Bearsley et, bien sûr, dessiner.
1952 : Karl Lagerfeld et sa mère Elisabeth quittent l’Allemagne et gagnent Paris. Il est élève dans une école privée puis au lycée Montaigne
1954 : Après avoir travaillé en tant qu’illustrateur de mode, il s’installe dans un hôtel particulier situé au 7 quai Voltaire.
Karl Lagerfeld remporte le premier prix du concours du Secrétariat international de la laine, organisé par la marque Woolmark (laine vierge), ex æquo avec Yves Saint-Laurent, pour un manteau jonquille, décolleté en V dans le dos.
Karl Lagerfeld reçoit le 1er Prix du concours du Secrétariat international de la laine, 1954
1955-1958 : Karl Lagerfeld est assistant de Pierre Balmain
Karl Lagerfeld chez Patou en 1960
1959 : Karl Lagerfeld prend la direction artistique de Patou
De 1963 à 1982 : Karl Lagerfeld est directeur de la création chez Chloé auprès de Gaby Aghion, la fondatrice de la maison parisienne. Il fait de la griffe un grand nom de la création, aux mythiques robes nude inspirées des étudiantes du Quartier latin qu’il fréquente.
Depuis 1965: Karl Lagerfeld est directeur artistique de Fendi dont il créé le logo.
1982 : Karl Lagerfeld devient directeur artistique pour la haute couture, le prêt-à-porter et les accessoires de CHANEL, maison de couture mythique mais un peu poussiéreuse qu’il se chargera de moderniser.
Inès de La Fressange en robe CHANEL de la collection printemps-été 1989
1984 : Karl Lagerfeld lance sa marque éponyme
Insatisfait des images réalisées pour CHANEL, Karl Lagerfeld se lance dans la photographie et signe désormais les images des divers catalogues et campagnes de la maison, avant d’étendre son activité à d’autres marques ou magazines.
Karl Lagerfeld et Jacques de Bascher (1985)
1989 : mort de son compagnon Jacques de Bascher, rencontré 18 ans plus tôt, en 1971
1999 : le couturier qui, pendant 15 ans ne paie pas d’impôts en France, est condamné à un redressement fiscal de 87 millions de francs (13,3 millions d’euros) par le fisc français
2000 : dispersion de sa collection d’objets d’arts du XVIIIe, une des plus fameuses ventes aux enchères du XXe siècle, pour 139 millions de francs (21,2 millions d’euros)
Pour rentrer dans les vêtements très cintrés de Hedi Slimane crées pour Dior Homme, il entreprend un régime qui lui fait perdre 43 kg, pris après la mort de Jacques de Bascher.
Portrait de Karl Lagerfeld par Hedi Slimane
2004 : Karl Lagerfeld signe une collection capsule pour H&M
2008 : Karl Lagerfeld pose pour une publicité de la Sécurité routière en portant un gilet jaune sur son costume, au bord d’une route, avec pour slogan « C’est jaune, c’est moche, ça ne va avec rien, mais ça peut vous sauver la vie »
Karl Lagerfeld au vernissage de son exposition « One Man Show » au Tri Postal de Lille (2008)
2011 : Karl Lagerfeld dessine le nouveau maillot de l’équipe de France de football ; il devient l’égérie de la publicité Volkswagen et il rhabille une bouteille de Coca Light à son effigie. Aux côtés de Marie Drucker et Stéphane Bern, il commente, pour France 2, le mariage de Catherine Middleton et du prince William.
Le maillot de l’équipe de France de football, signé Karl Lagerfeld pour Nike
Les bouteilles de Coca-Cola light relookées par Karl Lagerfeld
2012 : Karl Lagerfeld apparaît dans le clip de Jean-Roch, auprès de Snoop Dogg jouant le rôle de Dieu. Il crée une nouvelle marque « KARL », exclusivement accessible sur le site internet net-a-porter.com
En novembre 2012, il est élu « styliste le plus influent des 25 dernières années ».
2019 : le 22 janvier, il est absent des défilés CHANEL haute couture printemps-été 2019 présentés au Grand Palais à Paris. Il meurt le 19 février à l’Hôpital américain de Paris, à Neuilly-sur-Seine.
Virginie Viard salue aux côtés de Vittoria Ceretti Final de la collection haute couture printemps 2019, présentée le 22 janvier 2019
Karl Lagerfeld a été récompensé en :
1986 par un Dé d’or pour la maison CHANEL
Inès de la Fressange tenant le Dé d’Or 1986 décerné la Maison CHANEL
1991 par le Prix international du Conseil des créateurs de mode américains
1996 par le Prix culturel de la Société allemande de photographie
2002 par Prix Geoffrey Beene du Conseil des créateurs de mode américains
Karl Lagerfeld est Officier dans l’ordre du Mérite de la République fédérale d’Allemagne (1985) et est Commandeur dans l’ordre de la Légion d’honneur (2010)
Karl Lagerfeld dans les ateliers CHANEL rue Cambon
C’est avec une très profonde émotion que la Maison CHANEL a le regret d’annoncer le décès de Karl Lagerfeld, Directeur artistique de la Maison CHANEL depuis 1983.
Personnalité créative hors du commun, Karl Lagerfeld aura réinventé au fil de son inspiration, les codes de la marque créés par Gabrielle Chanel : la veste et le tailleur CHANEL, la petite robe noire, les tweeds précieux, les souliers bicolores, les sacs matelassés, les perles et bijoux fantaisie. Il disait de Gabrielle Chanel : «Mon travail n’est pas de faire ce qu’elle faisait, mais ce qu’elle aurait pu faire. CHANEL, c’est une idée, qu’on peut réinterpréter indéfiniment».
Homme d’esprit érudit et éclairé, libre dans sa création comme dans son expression, Karl Lagerfeld a exploré de nombreux horizons artistiques, dont la photographie et la réalisation de courts-métrages. La Maison CHANEL a bénéficié de son talent pour toutes les campagnes image de la Mode depuis 1987. Enfin, on ne peut citer Karl Lagerfeld sans mentionner son sens inné de la répartie et de l’autodérision.
Pour Alain Wertheimer, CEO de CHANEL, « Le génie artistique de Karl Lagerfeld, sa générosité et son intuition exceptionnelle qui lui donnaient un temps d’avance ont largement contribué au rayonnement de la Maison CHANEL dans le monde. Au-delà du grand créateur auquel j’ai donné carte blanche au début des années 80 pour réinventer la marque, c’est un véritable ami et complice que je perds aujourd’hui.«
Comme le souligne Bruno Pavlovsky, Président des Activités Mode de CHANEL, « Karl Lagerfeld a écrit une page essentielle de la légende de Gabrielle Chanel et de la Maison CHANEL, défilé après défilé, collection après collection. Par ses créations, il n’a cessé de sublimer les savoir-faire exceptionnels des ateliers de CHANEL et de ses Métiers d’art. Le plus grand hommage que l’on puisse lui rendre aujourd’hui est de suivre la voie qu’il a tracée en – je le cite- « continuant à embrasser le présent et à inventer le futur.«
C’est à Virginie Viard, Directrice du Studio de création mode de CHANEL et la plus proche collaboratrice de Karl Lagerfeld depuis plus de 30 ans qu’Alain Wertheimer a confié le soin d’assurer la création des collections pour continuer de faire vivre l’héritage de Gabrielle Chanel et de Karl Lagerfeld.
La Maison CHANEL présente à sa famille et à tous ses proches ses très sincères condoléances.
De gauche à droite : Eric Pfunder, Directeur de l’image CHANEL Virginie Viard, Directrice du Studio de création mode de CHANEL Karl Lagerfeld
La nouvelle boutique CHANEL développe une superficie de 10 000 mètres carrés sur deux étages. Elle remplace la boutique plus petite que CHANEL occupait, depuis 1997, à l’intérieur de hôtel Drake, une des toutes premières succursales américaines de la marque.
L’aménagement signé de l’architecte new-yorkais Peter Marino donne la part belle à la lumière et joue avec le noir et le blanc dans une esthétique épurée et minimaliste où se mêlent le noir, l’or, les blancs et les beiges mats. La façade est très pure, en pierre blanche et granit noir.
Le rez-de-chaussée, baigné de lumière, accueille les collections de sacs, de chaussures et les bijoux. Dans l’escalier en marbre blanc un portrait de Gabrielle Chanel par Gregor Hildebrandt, gravé dans du granit noir est illuminé par un puit de lumière. Il mène aux étages où sont présentées les collections de prêt-à-porter, de mailles avec des cabines d’essayages dans le plus pur style CHANEL, de montres, de produits de beauté et des accessoires.
Pour l’ouverture, CHANEL présente la collection Croisière 2018-19 sur le thème nautique.
Nombre d’éléments de décoration rappellent l’appartement privé de Gabrielle Chanel au 31, rue Cambon.
En octobre 2018, CHANEL a ouvert sa première boutique dédiée aux parfums et à la beauté au Moyen-Orient dans la nouvelle extension Fashion Avenue du Dubai Mall.
Les boutiques CHANEL parfums beauté présentent toutes les gammes de parfums, maquillage et soins de la marque mais aussi des éditions limitées, des avant-premières ou des exclusivités.
CHANEL vient de prendre une participation dans la manufacture horlogère suisse Kenissi.
Le groupe renforce ainsi sa position d’acteur de l’horlogerie de prestige et consolide les bases de son industrialisation horlogère.
CHANEL met en avant une « démarche initiée dès 1993 avec le rachat de la manufacture G&F Châtelain à La Chaux-de-Fonds, (qui) s’inscrit dans la volonté d’offrir à ses créations des habillages et des mouvements de grande qualité« .
Le Calibre 1 – Montre Monsieur de CHANEL
La manufacture Kenissi
Kenissi est une récente manufacture suisse de mouvements automatiques. Elle propose une gamme de calibres de haute performance et de grande robustesse.
La manufacture est le bras industriel de Tudor (deuxième marque du groupe Rolex), à qui elle fournit les mouvements mécaniques lancés en 2015. Depuis 2017, ces mouvements équipaient certaines montres Breitling.
Actuellement basée à Genève, Kenissi déménagera dans un nouveau bâtiment au Locle en 2021 qu’il partagera avec Tudor.
Nouvelle création à Baselworld 2019
Dès le prochain salon international horloger Baselworld qui se tiendra à Bâle du 21 au 26 mars prochains, CHANEL présentera « une nouvelle création équipée du mouvement automatique créé par la manufacture Kenissi« .
Cette nouvelle concrétise donc un rapprochement entre deux des acteurs indépendants les plus importants du luxe.
Avec ce rapprochement, Kenissi va pouvoir proposer son mouvement mécanique à d’autres acteurs de l’industrie horlogère, ce qui en ferait un concurrent direct pour des fabricants de mouvements comme ETA (Swatch Group) ou Sellita.
Le nouveau programme de Netflix, disponible depuis aujourd’hui. Intitulé 7 Days Out, il se propose de suivre une personnalité visionnaire et son équipe, pendant 7 jours, dans les coulisses d’un événement marquant de la mode, de la gastronomie et du divertissement…
Le premier épisode est consacré à Karl Lagerfeld et dévoile les coulisses du défilé CHANEL Haute Couture printemps-été 2018 qui a été présenté le 23 janvier 2018 au Grand Palais, transformé en jardin à la française.
LES COULISSES DU DÉFILÉ CHANEL HAUTE COUTURE PRINTEMPS-ÉTÉ 2018
Chez CHANEL, le réalisateur Andrew Rossi a assisté aux derniers préparatifs en janvier 2018 du défilé haute couture printemps-été 2018 aux côtés de Karl Lagerfeld et de toute son équipe du studio de création avec Virginie Viard, Directrice du Studio CHANEL aux ateliers haute couture avec les Premières des quatre ateliers haute couture (Mademoiselle Jacqueline et Mademoiselle Josette pour les ateliers « tailleur » et Mademoiselle Olivia et Mademoiselle Cécile pour les ateliers « flou »), en passant par les ateliers des Métiers d’art (Lesage et Lemarié).
Robin Givhan critique de mode pour The Washigton Post assure les premiers commentaires ainsi qu’Anna Wintour, Rédactrice en chef de l’édition américaine du magazine Vogue et Directrice artistique des éditions Condé Nast.
Chaque tenue a nécessité plus de 160 heures de travail pendant les six semaines précédent la présentation de la collection qui est « une ode au printemps et à l’été » précise Amanda Harlech Creative consultant, l’ « oeil extérieur » de Karl Lagerfeld depuis de nombreuses années.
LA COLLECTION HAUTE COUTURE PRINTEMPS-ÉTÉ 2018
Au fil de ses 68 modèles, Karl Lagerfeld conjugue tous les savoir-faire des ateliers exaltant la légèreté des tulles de soie, des mousselines et organzas, plissés ou brodés de paillettes, perles, pierres, strass. Les mannequins défilent coiffées de voilettes surmontées de fleurs, et chaussées de bottines en tweed à talons de plexiglas.
La collection dessine une silhouette sculpturale, rehaussée de perles, de pierres et de plumes, réalisations des ateliers du 31, rue Cambon. Les fleurs déclinées en broderies, dentelles et autres ornements, se mêlent aux nouveaux jeux de volumes et de proportions imaginés par Karl Lagerfeld.
VARIATIONS DE ROSE
Couleur phare de la collection, le rose se déploie sur les silhouettes. Les étoffes sont tissées dans des camaïeux de rose pâle, beige poudré, corail délavé, rehaussés de touches fuchsia intense. Une palette de teintes florales, oscillant entre nuances pastel et notes saturées, colore les broderies, les tweeds et les éclats de tulle.
LA ROBE DE MARIÉE DE LA COLLECTION HAUTE COUTURE
Pour la collection, Karl Lagerfeld a réinventé la traditionnelle robe de mariée en un ensemble veste/pantalon rehaussé de plumes, jouant avec les codes du masculin/féminin. La veste sans manche, telle un gilet de smoking, s’orne d’un nœud papillon et le pantalon en piqué de coton blanc, taille haute recouvre de fines bottines à talons. Une cape et une traîne ornées de milliers de plumes enveloppent la silhouette rebrodée dans les ateliers Lemarié.
LE DÉCOR S’INSPIRE D’UN BOSQUET DU XVIIIE SIÈCLE
La construction du décor du défilé commence une semaine avant la présentation.
On découvre que chez CHANEL, tous les rêves sont permis, même en matière de scénographie : le décor fait écho aux bassins et aux bosquets du XVIIIe siècle. La nef du Grand Palais est transformée en un paysage verdoyant avec une galerie en berceau tressée de bois où se mêlent roses, lierres et jasmins avec, en son centre, une fontaine. Sous les arcades ponctuées de quatre pavillons d’entrée, les mannequins se croisent sous le regard des invités qui ont pris place sur des bancs.
L’ACCESSOIRISATION
Deux jours avant la présentation, c’est l’accessoirisation au studio, en présence de Karl Lagerfeld, Bruno Pavlovsky, Président des activités mode de CHANEL et Eric Pfunder Directeur de l’image CHANEL.
Tous les mannequins sont habillés, coiffées et maquillées et portent la tenue qui leur a été attibuée. C’est l’heure des derniers ajustements.
Après avoir été approuvée par Karl, la collection est photographiée dans le salon haute couture de la rue Cambon, prête à être dévoilée le mardi suivant…
Comme chaque année depuis neuf ans, CHANEL installe une boutique éphémère dans la station de ski de Courchevel (Savoie). Jusqu’à la fin avril 2019, les skieurs pourront se laisser tenter pour un sac à main ou une garde-robe complète entre deux descentes.
Dès l’extérieur, les amoureux de la marque sont accueillis par les lettres CHANEL de 1,20 mètre de haut installées quelques mètres devant la façade de la boutique. Ces lettres en métal noir laqué et perforé s’illuminent de leds la nuit.
Sur deux niveaux, sont dévoilées les collections prêt-à-porter automne-hiver 2018-19 et Croisière 2018-19. Ces dernières seront rejointes, dans quelques semaines, par la pré-collection prêt-à-porter printemps-été 2019.
Les 160 mètres carrés alliant graphisme noir et blanc, douceur des murs et sols boisés répondent à toutes les attentes des clientes : les accessoires phares de la saison nichés dans des alcôves géométriques, le vestiaire CHANEL et les lignes horlogerie et joaillerie y sont notamment présentés.
La collection Métiers d’art Paris-New York fait la part belle à l’Égypte ancienne, pour la première fois source d’inspiration de Karl Lagerfeld. Des minaudières scarabées aux sacs texturés à effet crocodile en passant par les pochettes pyramides…
La minaudière scarabée
Le cabas hiéroglyphes
La pochette bijou
La pochette pyramide
La pochette double C, tendance reptile
La minaudière sarcophage
Les sacs CHANEL à effet crocodile
Le sac lingot d’or
LES BIJOUX REMARQUABLES PARIS-NEW YORK
Boucles d’oreilles scarabées, manchettes dorées et plastrons ailés imposants ou de billes de turquoise, corail et lapis-lazuli entremêlées en boucles sculpturales et encore des bijoux aux nuances bleutées en référence au lapis-lazuli, la pierre des Pharaons… Plein feux sur les bijoux inspirés de l’Egypte Ancienne signés par les maisons Goossens et Desrues.
Les bijoux scarabés
La superposition de colliers
L’impression croco
Les colliers plastrons
L’accumulation de manchettes
Les broches camélias
Les bijoux cousus à même les vêtements
Les nuances bleutées, en référence au lapis-lazuli la pierre des pharaons
La société finlandaise Sulapac a annoncé que CHANEL avait choisi d’accompagner son développement, devenant ainsi son premier investisseur dans le secteur des cosmétiques.
Soucieux de lutter contre l’accumulation de plastiques non biodégradables, Sulapac a mis au point un matériau innovant qui répond au désir croissant des consommateurs de trouver des produits ou des emballages respectueux de l’environnement.
Récompensée par de nombreux prix, la start-up lancée en 2016 lutte contre l’accumulation de plastique non biodégradables.
Les produits Sulapac utilisent un matériau biodégradable et sans microplastique composé de copeaux de bois certifiés FSC et de liants naturels. Ils ont tous les avantages du plastique mais ils se biodégradent complètement et ne laissent aucun microplastique dans l’environnement.
Avec cette nouvelle matière révolutionnaire, Sulapac a séduit Chanel.
« Nous avons établi des normes de très haute qualité pour notre matériau durable, avec l’ambition de remplacer le plastique, et nous sommes très heureux d’accueillir Chanel, une marque leader représentant le segment du luxe le plus exigeant, parmi nos investisseurs », a déclaré Suvi Haimi, PDG & Co-fondateur de Sulapac.
« CHANEL est sans aucun doute l’un des précurseurs du secteur du luxe car ils souhaitent investir dans les dernières innovations, tant dans les matériaux que les technologies durables. ».
CHANEL a franchi cette année une étape majeure dans l’utilisation industrielle de la fabrication additive (et non plus injectée) en lançant le mascara LE VOLUME RÉVOLUTION DE CHANEL avec la première brosse imprimée en 3D.
(lire ici l’article consacré à ce sujet)
CHANEL vient d’annoncer dans LE FIGARO que l’entreprise n’utilisera plus de peaux exotiques comme le crocodile, le lézard, le serpent ou encore le galuchat dans ses créations y compris en maroquinerie.
Mini-sac à rabat en python de la collection Croisière 2018-19 (ce produit n’est plus en vente)
Bruno Pavlovsky, Président des activités mode de CHANEL, a annoncé : « Chez CHANEL, nous évaluons en permanence nos filières d’approvisionnement afin de nous assurer qu’elles répondent à nos exigences en matière d’éthique et de traçabilité. Or, il nous est de plus en plus difficile de nous procurer des peaux exotiques (crocodile, lézard, serpent et galuchat) correspondant à nos exigences en matière d’éthique. Deux alternatives s’offraient à nous : trouver le moyen d’assainir la filière, ce qui me paraît de moins en moins réalisable dans l’avenir ou bien nous priver de ces matériaux en inventant une nouvelle génération de produits ultraluxe. Bien que nous recevons de nombreuses commandes de ces sacs, qu’on appelle chez nous les « Collector », nous faisons le choix d’arrêter ce type de peaux. Aujourd’hui, un sac exotique doit sa valeur essentiellement à sa matière première et peu à la main. Nous, nous allons privilégier la création, beaucoup le savoir-faire, les finitions, pour obtenir des objets d’exception à partir de matières nobles dont nous maîtrisons complètement le sourcing. »
En ce qui concerne la fourrure, autre matière qui suscite le débat actuellement, Bruni Pavlovsky a précisé : « Nous en utilisons très peu en réalité, dans nos collections. Et comme pour le cuir, nous continuons de travailler avec la filière alimentaire et avec des fournisseurs certifiés, traçables. »
CHANEL se lance dans un luxe plus responsable, annonçant dans le même temps que l’ensemble de ses cuirs seront désormais issus du secteur agro-alimentaire c’est-à-dire que la production bénéficiera en premier lieu à l’alimentation.
Ces nouvelles pratiques entreront en vigueur dès le mois de mai 2019.
Pour LE FIGARO, « cette décision de la part d’une des plus grandes griffes de luxe au monde, devrait avoir un impact important sur l’industrie du luxe, les sacs en peaux exotiques ayant été, ces derrières années, en particulier sur les nouveaux marchés, une manne financière extraordinaire. »
Cape en fourrure synthétique brodée de plumes, modèle de la collection prêt-à-porter automne-hiver 2018-19
Pour les fêtes de fin d’année, CHANEL entoure ses fragrances d’écrins d’exception. Mystérieux, élégants et exclusifs, une signature particulière pour vos cadeaux de Noël.
L’ECRIN COLLECTOR 2018 DE CHANEL
LES LISTES DE NOËL 2018
LA LISTE ROUGE
N°5 L’EAU Red Edition – eau de toilette (150 €, 100 ml) N°5 Red Edition – eau de parfum (150 €, 100 ml) LE VERNIS Longue tenue – Rouge puissant (25 €) LE VERNIS Longue tenue – Rouge noir (25 €)
LA MAKEUP ADDICT
LES BEIGES – Palette regard belle mine naturelle (58 €) ROUGE COCO – Le Rouge hydratation continue (36 €) ROUGE COCO GLOSS – Gel brillant hydratant (31 €) LE VOLUME REVOLUTION DE CHANEL – Mascara volume extrême brosse imprimée 3D (35 €) LA PALETTE CARACTERE – Création exclusive, palette de rouge à lèvres (65 €) LE LION DE CHANEL – Création exclusive, poudre illuminatrice visage (60 €)
LA VOYAGEUSE
TRAVEL MAKEUP PALETTE – Essentiels de maquillage avec mascara de voyage Harmonie de Camélias (89 €) LES EAUX DE CHANEL – Paris-Venise eau de toilette (112 €, 125 ml) COCO MADEMOISELLE – Les essentiels pour le week-end (105 €) PALETTE ESSENTIELLE – corrige, illumine, colore (60 €) LA CREME MAIN TEXTURE RICHE – nourrit, protège, éclaircit (49 €) N°5 L’EAU – eau de toilette vaporisateur de sac (106 €, 3 x 20 ml)
LE TÉMÉRAIRE
BLEU DE CHANEL – eau de parfum vaporisateur (111 €, 100 ml) LES EXCLUSIFS DE CHANEL Gardénia – eau de parfum (320 €, 200 ml) BLUE SERUM EYE – ingrédients de longévité consommés dans les zones bleues (65 €)
Berceau de la parfumerie mondiale, la ville de Grasse, située entre les pré-Alpes et la Méditerranée vient obtenir, le 28 novembre, l’inscription par l’Unesco de ses savoir-faire liés au parfum au patrimoine culturel immatériel de l’Humanité. Les savoir-faire distingués recouvrent trois aspects différents : la culture de la plante à parfum, la connaissance des matières premières et leur transformation et enfin, l’art de composer le parfum.
La ville de Grasse comptait sur cette inscription pour mieux protéger ses champs. Les sols de la région de Grasse et son micro-climat sont propices aux plantes à parfum comme le jasmin, la rose de mai, la fleur d’oranger, la tubéreuse, l’iris et la violette. Depuis 70 ans, ils sont mis à mal par la pression foncière, la montée des produits synthétiques et la concurrence d’autres centres producteurs. Le label Unesco devrait favoriser la possibilité de bloquer des terrains au service des jeunes agriculteurs et encourager des sociétés de parfumerie à signer des contrats à long terme pour garantir aux horticulteurs de pouvoir vivre de leurs récoltes.
La municipalité de la Côte d’Azur avait vu s’épanouir la parfumerie à partir du XVIe siècle, filière florissante et fragile à la fois, autour de ses tanneries qui réclamaient des matières premières aromatiques pour apprêter les peaux et parfumer les gants.
DANS LES CHAMPS DE CHANEL À PÉGOMAS
La Maison CHANEL a une histoire particulière la région. En 1921, débute l’histoire du parfum devenu le plus célèbre du monde, CHANEL N°5 sous la houlette du parfumeur Ernest Beaux qui choisit pour sa composition le jasmin issu de Grasse.
Depuis près d’un siècle donc, CHANEL s’approvisionne à Grasse et depuis 1987, contribue activement à pérenniser la culture du jasmin grandiflorum et de la rose de mai (rosa centifolia). Aujourd’hui, la culture s’étend à d’autres plantes à parfum, allant de l’iris pallida au géranium rosat en passant par la tubéreuse. Cinq récoltes exceptionnelles sont réservées exclusivement aux parfums de CHANEL.
A l’instar de la Haute Couture qui protège le savoir-faire unique des métiers d’art, les parfums de CHANEL participent à la conservation d’un patrimoine légendaire.
Olivier Polge et Joseph Mul, dans les champs de CHANEL à Pégomas
À l’initiative de Jacques Polge, parfumeur de la maison de 1978 à 2014, CHANEL signe un partenariat, totalement inédit à l’époque, avec le plus grand producteur de fleurs local, la famille Mul qui cultive vingt hectares de terre à Pégomas. Ce terroir unique allie toutes les conditions de culture pour ces fleurs : du soleil, de la chaleur, une absence de vent et une terre argilo-calcaire propice à leur développement.
Des liens d’amitiés se tissent, garants de la pérennité d’un patrimoine rare en pays grassois et d’une maîtrise parfaite de la transformation de la fleur au parfum. Ce partenariat permet de sécuriser la qualité olfactive et la quantité de fleurs nécessaires aux parfums CHANEL.
Depuis cinq générations, la famille Mul s’évertue à protéger cette culture séculaire de plantes à parfum d’une exceptionnelle qualité. Un patrimoine légendaire, hérité de son arrière-grand-père, que Joseph Mul a préservé avec fierté de toutes convoitises, et qu’il transmet aujourd’hui à la génération suivante.
En écho, en 2014, Jacques Polge transmet les clés du Laboratoire des Parfums CHANEL à son fils, Olivier Polge.
Respectueuse de son histoire enracinée à Grasse, CHANEL n’est pas pour autant nostalgique. Sauvegarder ce patrimoine, c’est aussi s’engager pour l’avenir. Des valeurs communes sont partagées par la famille Mul et CHANEL. Elles permettent de cultiver la différence et de s’inscrire dans la continuité, avec un engagement commun pour des projets futurs.
Olivier Polge conclut : « Nous sommes les gardiens des formules de CHANEL et nous devons tout mettre en oeuvre pour avoir le contrôle absolu de nos ingrédients. »
Dès 1988, une usine de campagne est installée au beau milieu des champs. Elle permet un traitement des fleurs fraîches, au fur et à mesure de leur récolte, pour en tirer toute la quintessence. Unité de production et de transformation, elle est également un véritable laboratoire, destiné à tester et à améliorer le rendu olfactif de chaque récolte. CHANEL et la famille Mul ont une vocation commune de produire les fleurs les plus odorantes et de garantir la même qualité aujourd’hui et demain. La traçabilité est au cœur du partenariat, de la culture de la plante jusqu’à sa transformation en concrète et en absolue.
Rose centifolia
Répartie sur 6 hectaras, la récolte de la rose de mai avoisine les 40 tonnes. Le rosier a une durée de vie d’une bonne quinzaine d’années mais sa production est optimum entre trois et dix ans. Ces rosiers non remontants demandent une pré-taille en décembre puis, en janvier et février, une taille à deux ou trois yeux, avant la reprise de végétation. Ils sont greffés à l’anglaise sur Indica Major, idéal pour les sols calcaires. La récolte étalée sur tout le mois de mai demande dextérité de la part, le plus souvent, des cueilleuses, d’un petit coup sec avec une légère rotation sans tirer sur la fleur. Les pétales sont distillés chaque soir à l’usine de campagne installée sur place. Ainsi sont traités les 50 000 pieds de rosiers.
Dans un flacon d’extrait N°5 de 30 ml, il y a 1 000 fleurs de jasmin de Grasse et 12 fleurs de rose de mai de Grasse.
Jasmin grandiflorum
Si délicat, le jasmin à grandes fleurs (jasminum grandiflorum) cache bien son jeu et obtenir sa fleur est tout un art. Jasmin Officinalis présente une racine pivotante, c’est pourquoi ce jasmin cultivé est greffé sur du jasmin des Açores (jasmin azoricum) ou jasmin d’hiver (jasmin polyanthum) pour une système racinaire plus chevelu, plus adepte de profiter au mieux du sol. La multiplication se fait en pot par bouture avec un taux de réussite de 100 %. Sensible au froid, le point de greffe sera butté pour être remis à l’air en mars. C’est alors que la plante est totalement rabattue. Mais cet arbrisseau touffu, donne des tiges ingérables. Il est nécessaire de lier ces dernières avec un raphia par petit fagot de 10 ou 15. Ainsi, la lumière passe mieux et la récolte est simplifiée pour les cueilleurs car les tiges ne s’emmêlent pas. Pourtant la persévérance est encore de mise avec 8 000 fleurs par kilo. Un cueilleur peut espérer ramasser deux kilos par jour, plié en deux, en plein été. Des 70 000 pieds seront extraits 5 à 8 tonnes de jasmin par saison, d’août à octobre.
Iris pallida
La culture de l’iris pallida dure trois ans afin que les rhizomes grossissent et atteignent les 300 à 400 grammes nécessaires. Il faut savoir que le taux d’irone donne la concentration en parfum et plus il est récolté tard en saison plus cette celle-ci augmente. C’est en octobre qu’il est arraché de terre. Puis il est tranché, deux cm environ, séché durant trois jours à 30°C et 2 % d’hygrométrie. Il est alors placé dans des filets à pomme de terre pendant trois ans avec une surveillance étroite pour vérifier l’absence de pourriture. Il peut être distillé après six ans de travail. Au final, c’est 7 à 8 tonnes de rhizomes pour 1 kg de matière odorante, 80 % du poids est perdu et 8 ans de recherches pour obtenir tout ce protocole.
Après New York, CHANEL ouvre un nouveau flagship parisien de déployant sur 1 500 m2 et cinq étages, situé au 19, rue Cambon. L’immeuble réunit trois bâtiments historiques : l’immeuble principal classé du XVIIIe siècle sur la rue Saint-Honoré, un ancien couvent du XVIIe et un bâtiment du XIXe et son annexe à la façade classée, rue Duphot).
Les trois bâtiments en calcaire couleur miel, en pierre de taille parisienne, s’entremêlent pour former une boutique particulièrement lumineuse donne sur la petite esplanade de l’église Notre-Dame-de-l’Assomption, principale église polonaise de Paris. A l’arrière, une cour intérieure est fleurie de camélias, la fleur préférée de Gabrielle Chanel.
L’espace et la décoration ont été imaginés par l’architecte Peter Marino qui, comme à New York, est allé puiser dans les codes de CHANEL et a fait appel à 20 artistes pour réaliser 28 oeuvres originales qui ponctuent la boutique.
Le bâtiment s’articule autour d’une cage d’escalier centrale en pierre calcaire de l’Oise (en écho à la façade), tapissée de miroirs verticaux qui font écho à ceux du mythique escalier du 31 de la rue Cambon. Commandée spécialement par CHANEL, une œuvre d’art de 14 mètres de haut, Groβe Treppe (Grand escalier) a été réalisée par Gregor Hildebrandt et déploie un assemblage de disques d’acier, de vinyle et de tissu qui vit à la manière d’un mobile en mouvement perpétuel.
Au rez-de-chaussée, s’ouvre un espace dédié aux souliers, à la maroquinerie et aux accessoires avec des fauteuils et des canapés habillés de tweed, des murs au stucco travaillé comme un tressage et au coloris doré. Au plafond, des lustres en cristal et or sont façonnés par la maison Goossens.
Les salons d’essayage jouent la carte de la pureté, dans un jeu de blanc, de tonalités de beige et de touches dorées.
L’espace beauté auquel on peut accéder directement depuis la seconde entrée, rue Duphot, accueille les clients dans un salon pensé comme un cabinet de curiosité.
Au premier étage, la sculpture Odore di Femmina-TorsoPlugs de Johan Creten brille d’un bronze passé à la feuille d’or. On y trouve aussi deux collages de camélias, commandés spécialement pour la boutique et réalisés par Peter Dayton.
Dans les étages, un grand panneau peint de Martin Kline, à la texture en relief, semble revisiter le blanc iconique de la maison, une oeuvre de Paola Pivi.
Le salon du deuxième étage évoque l’appartements de Gabrielle Chanel au 31 rue Cambon avec dix panneaux en laque de Coromandel qui viennent orner un mur et un lion sculpté en marbre de Carrare, animal fétiche de Mademoiselle. Les rideaux sont brodés par la maison Lesage.
Au 19 rue Cambon, l’architecte Peter Marino a fait une sélection d’objets d’art et de sculptures – des lions en marbre de Carrare, un magnifique paravent en laque de Coromandel, les cloisons chinoises sophistiquées très appréciées par la fondatrice de la maison.
« Quand mes clientes viennent me voir, elles aiment franchir le seuil d’un lieu magique, elles ressentent une satisfaction… qui les enchante : elles deviennent des personnages privilégiés qui s’inscrivent dans notre légende… La légende est la consécration de la gloire »
Gabrielle Chanel – 1935
Avec cette nouvelle boutique, CHANEL étend son emprise dans le quartier Cambon – Saint-Honoré – Vendôme qui attire une clientèle aisée, jeune et avide de nouvelles expériences de shopping. La rue Cambon reste l’adresse parisienne historique de Gabrielle Chanel : elle ouverture une boutique de chapeaux « Chanel Modes » au n°21 en 1910 puis s’installe sa maison de couture au numéro 31 en février 1918. Ensuite, elle s’étend au fil des années au n°29 en avril 1923, puis au n°25 en 1926 et enfin aux n°23 et 27 en octobre 1927.
Boutique CHANEL 15 E 57th St, New York.
La nouvelle façade est faite d’une structure panneaux de verre blanc disposés dans une grille de métal noir qui est une évocation du tweed, matière emblématique de la Maison CHANEL
Après deux années d’une complète rénovation, la boutique flagship de CHANEL à Manhattan rouvre officiellement ses portes au 15 E 57th St le 15 novembre.
L’immeuble, construit en 1996, déploie 1 300 mètres carrés sur cinq étages est conçu par l’architecte Peter Marino qui collabore avec CHANEL depuis plus de trente ans. C’est la plus grande des boutiques CHANEL aux États-Unis. Elle propose une large gamme d’articles de prêt-à-porter, maroquinerie, souliers, joaillerie, accessoires, parfums et cosmétiques ainsi que de nombreuses pièces exclusives qui rendent hommage à la Ville qui ne dort jamais…
Visite guidée…
DES ŒUVRES D’ART À TOUS LES ÉTAGES
Au coeur de l’immeuble, un sculpture monumentale de dix-huit mètres accueille les clients. Œuvre du français Jean-Michel Othoniel, fabriquée exclusivement pour la boutique, elle représente un collier de perles, en acier inoxydable et en verre, s’enroulant autour de l’escalier central de quatre étages.
L’autre création majeure commandée par CHANEL pour cette boutique est « Still Beneath a Pillow » d’Idris Khan, une photographie à la craie et à l’huile.
35 OEUVRES DE 24 ARTISTES PONCTUENT LA BOUTIQUE
On peut retrouver des œuvres de Peter Dayton, Robert Mapplethorpe, deux tableaux de la série « Eighteen Moons in Penumbra » d’Olafur Eliasson, « I Touch Your Hair » de Jenny Holzer et plusieurs créations de Y. Z. Kami dont un portrait de Gabrielle Chanel.
UN DÉCOR HAUTE COUTURE
Le décor s’inspire de la haute couture et de son raffinement avec des clins d’oeil aux codes de la Maison CHANEL.
Le tapis façon tweed a été créé spécialement pour la boutique.
Le deuxième étage abrite un salon dédié aux chaussures avec, en majesté, un lustre Goossens. CHANEL présente tous ces souliers classiques : la slingback bicolore, la ballerine, l’espadrille ou encore les baskets mais également les sacs 2.55, 11.12, Boy CHANEL, Gabrielle de CHANEL, le tout nouveau CHANEL 31 et les collections de lunettes.
Au troisième étage et au quatrième étages, deux salons par étage, présentent les collections de prêt-à-porter : l’automne-hiver 2018-19 bien sûr mais aussi la collection Croisière 2018-19 d’inspiration nautique, présentée au pied du paquebot La Pausa en mai dernier au Grand Palais, à Paris. Un salon est dédié à la maille.
Au 5e étage, le penthouse, traité comme un appartement est exclusivement réservé aux clients VIP de CHANEL.
Dans ces choix, Peter Marino a fait appel au souvenir de Gabrielle Chanel et aux codes de la Maison : cinquante artisans ont passé plus de 10 000 heures de travail sur les finitions intérieures rappelant l’appartement parisien de Gabrielle Chanel avec des panneaux de Coromandel, des murs en laque craquelée et dorées à la main à la feuille d’or appliquées.
DES ÉDITIONS LIMITÉES NEW YORKAISES
CHANEL propose plusieurs éditions limitées et notamment une édition limitée du sac à main 2.55 et un portefeuille avec des breloques emblématiques inspirées de New York comme un écureuil de Central Park, un taxi Yellow Cab ou encore une enseigne de Broadway, deux sacs à main 11.12 uniques en alligator rouge ou noir, incrustés de diamants ; une montre CODE COCO en acier inoxydable avec une lunette sertie de diamants et un cadran miroir…
UN NOUVEAU PARFUM LES EXCLUSIFS DE CHANEL : 1957
CHANEL profite de la réouverture de la boutique de New York pour lancer un nouveau parfum dans la collection Les Exclusifs de CHANEL : 1957, un accord sensuel de musc blanc, avec des notes florales de bergamote, d’iris et de néroli, des notes boisées de cèdre, des accents poudrés et une pointe de miel, créé par le parfumeur maison, Olivier Polge.
En exclusivité à New York : US$ 350 les 200 ml.
En 1957, Gabrielle Chanel, accompagnée d’une délégation de 125 personnes venues de France, atterrit le 14 octobre à l’aéroport de Dallas. Elle vient recevoir des mains de Stanley Marcus, fils du co-fondateur des magasins Neiman Marcus, le Neiman Marcus Award for Distinguished Service in the Field of Fashion, l’ « Oscar de la Mode ». Cette année là, la styliste de la rue Cambon est l’unique lauréate, parmi les 300 créateurs de mode invités, signe de l’importance qu’elle occupe dans le coeur des américains. Durant les douze jours de son voyage texan, Gabrielle Chanel éblouit l’assistance au point que le magazine Time relate l’événement en titrant « Dallas in Wonderland ».
« J’admire et j’aime l’Amérique. C’est là que j’ai fait fortune. Pour beaucoup d’Américains (…), la France, c’est moi » disait Gabrielle Chanel, citée par Paul Morand dans L’Allure de Chanel.
La boutique rouvre au moment où CHANEL prépare le prochain défilé de la collection des Métiers d’art 2018-19 qui aura lieu au Metropolitan Museum of Art, le 4 décembre prochain.
Véritable exception française, l’activité de haute couture depuis les marchands de mode jusqu’aux couturiers au sens moderne du terme célèbre un savoir-faire traditionnel doublé d’un sens aigu de la mise en scène. Témoins de notre Histoire, les modes vestimentaires accompagnent notre quotidien et les couturiers donne le « la » en matière de style. Gabrielle Chanel a fait son entrée dans ce monde en 1909 par une porte dérobée, celle de modiste pour en devenir l’un de ses plus importantes représentantes.
D’une grande modernité, la haute couture est une passerelle permanente entre une tradition d’excellence des savoir-faire et une contemporanéité de la création intégrant aujourd’hui des techniques de fabrication à la pointe de l’innovation.
Détail de la robe de mariée de la collection CHANEL haute couture automne-hiver 2018-19
LA MODE DE COUR
L’activité de haute couture est née à Paris car ses métiers fondateurs, les six corps marchands que sont la draperie, l’épicerie, la mercerie, la pelleterie, la bonneterie et l’orfèvrerie s’organisent en corporations depuis le Moyen Age. Tout au long de l’Ancien Régime, ces hommes et ses femmes se consacrent à la fabrication ou à l’embellissement des vêtements tant féminins que masculins pour en assurer le faste dans les palais royaux et princiers.
Depuis la fin du Moyen Age, la mode évolue peu car elle reste soumise au formalisme de l’étiquette de la Cour. La reine Marie-Antoinette est l’une des premières à encourager l’imagination de ses fournisseurs pour que la mode se libère des conventions et développe une véritable créativité.
Au Salon de 1783, Elisabeth Vigée Le Brun présenta un nouveau portrait de la reine, qui choqua les visiteurs : le modèle portait la « gaulle », une robe de mousseline légère.
Vigée Le Brun peignit alors très rapidement un second portrait pour l’exposer avant la fin du Salon.
Elle habilla cette fois la reine d’une robe classique, de soie bleu-gris,
marquant le soutien implicite de Marie-Antoinette aux soyeux lyonnais.
Plusieurs répliques en furent faites dont celle conservée au château de Versailles.
LES MARCHANDS DE MODE ET LES COUTURIÈRES
Certains marchands de modes parisiennes de renom en fournissant la Cour royale puis impériale laissent entrevoir le futur métier de créateur de mode. C’est le cas, par exemple, de Rose Bertin, la ministre des modes de Louis XVI puis de Louis Hippolyte Leroy, fournisseur attitré de l’Impératrice Joséphine.
Portrait de Rose Bertin gravé par Jean-François Janinet d’après Louis-Roland Trinquesse
Au lendemain de la Révolution, les marchandes de modes sont durement touchées par la disparition de la noblesse. Elles vont finir par disparaître avec l’Empire. C’est alors l’avènement des couturières qui travaillent « à façon » c’est-à-dire à la commande et sur-mesure. Ces artisans forment l’élite des métiers qui confectionnent les toilettes féminines. C’est désormais elles qui orchestrent les élégances et vont donner naissance à la haute couture.
Portrait de l’impératrice Joséphine en costume de couronnement réalisé parLouis Hippolyte Leroy (François Gérard, 1807-1808)
LES MAGASINS DE NOUVEAUTÉS
En parallèle des couturières, se développe le luxe des magasins de nouveautés permettant l’émergence de la haute couture.
Au XIXe siècle, les magasins de nouveautés sont les héritiers des merceries et des magasins de frivolités de l’Ancien Régime : ils proposent gants, éventails, fichus, plumes et autres colifichets.
A la Belle Jardinière
(publicité de 1919)
LA NAISSANCE DE LA HAUTE COUTURE
A l’ère industrielle, lorsque le chemin de fer et les bateaux à vapeur le permettent, il devient courant pour les dames de la haute société européenne de faire le voyage à Paris pour y acheter vêtements et accessoires. Les tailleurs et les modistes français ont alors la réputation d’être les plus talentueux et leurs créations sont les plus recherchées. La mode, tout doucement, se démocratise.
Toutefois, aussi brillante que soit sa réputation, aucune couturière de renom à l’habileté et au talent reconnus, ne saura développer le savoir-faire « couture » dans un cadre commercial innovant, capable de faire naître un nouveau type d’entreprise.
CHARLES-FREDERICK WORTH, LE PÈRE DE LA HAUTE COUTURE
C’est alors que Charles-Frederick Worth, fin stratège commercial, communicant hors pair et homme de goût, pose les véritables bases de la haute couture. Il crée des modèles inédits, selon son inspiration, mettant son sens artistique en avant, c’est avant tout un artiste. Il lance ses propres collections, dont les modèles sont faits à l’avance et sont présentés dans des salons luxueux, en un seul exemplaire, sur de vrais mannequins. Le rôle de la cliente est limité au choix des couleurs et du type de tissus.
Worth a une complète autonomie dans la création et ses collections se renouvellent régulièrement.
Spécialisé dans les robes de bal, Worth est à l’origine du renouveau de la soierie lyonnaise et puise dans un registre très vaste de motifs de dentelle et de broderie. Il utilise les progrès techniques comme l’apparition de la dentelle mécanique ou celle des colorants industriels, qui lui permettent de proposer des coloris inédits.
Si Worth n’a pas transformé la silhouette féminine, prisonnière des corsets, crinolines et tournures, il est le premier à comprendre qu’il est essentiel de vendre ses modèles bien au-dessus de leur prix de revient, tout en favorisant une mode ostentatoire et luxueuse qui correspond aux aspirations de sa clientèle.
Sous son impulsion, la mode va bientôt devenir une industrie de luxe et de création.
En 1868, Worth contribue à l’avènement de la Chambre syndicale de la couture et de la confection pour dames et fillettes qui réunit deux pôles d’une industrie particulièrement florissante : la couture sur mesure de nature artisanale et la confection qui prévoit la fabrication de modèle en vue de leur reproduction, à l’unité ou en série, selon des mesures normalisées.
En 1895, on estime ente 60 000 et 65 000 le nombre de couturières travaillant à Paris.
LE TOURNANT DU XXE SIÈCLE / LA CONSÉCRATION DES COUTURIERS
A l’aube du XXe siècle, les élégantes se pressent dans les salons de Madame Laferrière (1869), Doucet (1875), Beer (1877), Redfern (1886), Jeanne Lanvin (modiste, 1886), Bianchini (1892), Paquin (1893), Callot Sœurs (1895), Dœillet (1899), Madame Chéruit (1901)…
L’Exposition universelle de 1900 couronne les figurent de proue de la grande couture. Paquin, les sœurs Callot, Redfern, Félix et la maison Worth y présentent leurs modèles dans une mise en scène soignée : le « palais du Costume » qui fait face à la Tour Eiffel.
Robe de courses de Redfern (1902) Robe en voile blanc avec volants de blonde retenus par des guirlandes de rubans. Ceinture de taffetas Pompadour
Les couturiers sont consacrés et inspirent les femmes qui ont la taille fine et les épaules rehaussées et élargies. Les plumes et les rubans qui garnissent leurs chapeaux font paraître ces silhouettes sabliers encore plus fines et élancées. Au début du XXe siècle, la révolution artistique de l’Art nouveau, refusant la contrainte des formes traditionnelles, apporte la nécessité d’une ligne plus naturelle et plus souple. La luxueuse couture parisienne doit alors songer à se renouveler et à innover en matière de style.
Paul Poiret ouvre sa propre maison de mode en 1903.
Respectant d’abord les exigences du corset, il les abandonne en 1906, rejetant également les dentelles et les postiches qui alourdissent la silhouette et adopte des coupes simples qui font scandale.
La « silhouette Poiret » se définit d’abord par une taille haute, placée sous la poitrine et un retour du style néoclassique du Directoire avec la jupe qui tombe jusqu’aux chevilles. Ses robes sont sinueuses et ajustées, fendues sur le côté pour ne pas entraver la marche.
La crise économique de 1929 met fin aux activités de la maison Poiret.
Robe d’été de Paul Poiret, ca. 1912 Robeen toile de lin bise, broderies sur fils tirés de fils rouges, verts, bleus, jaunes, roses et blancs à motifs géométriques.
Gabrielle Chanel ouvre en 1909 un atelier de modiste boulevard Malesherbes. La dextérité exigeante de ce métier fait d’elle une virtuose de la technique. Elle applique rapidement son expérience à la couture en façonnant un vêtement avec un savoir-faire inégalé de la coupe, du tombé et de la finition.
Gabrielle Dorziat porte un chapeau créé par Gabrielle Chanel en 1912
(parution dans le magazine Les Modes)
Gabrielle Chanel dessine alors une silhouette que personne n’avait osé imaginer : plus de taille, un ourlet qui découvre largement la cheville, une robe-chemise dépouillée d’ornements et de fanfreluches. Chanel ajoute de vraies poches et de vrais boutons aux vestes pour plus de commodité.
Robes du soir de Gabrielle Chanel ca. 1925
CHANEL DÉMODE LA BELLE ÉPOQUE
Animée par une farouche volonté d’émancipation, visionnaire, elle entrevoit la vie des femmes du XXe siècle qui adopteraient des vêtements accompagnant leurs mouvements sans les entraver : tailleur-cardigan, chandail, petite robe noire, veste en tweed… Elle ose porter des tenues imaginées par elle, pour elle, précédent de dix années l’émancipation féminine des années 1920.
Gabrielle Chanel et sa tante Adrienne devant la boutique de Deauville en 1913
CHANEL EXPLORE LE VESTIAIRE MASCULIN
Gabrielle Chanel va explorer le vestiaire de ses amants : les tricots d’Arthur Capel et, plus tard, les vestes en tweed du duc de Westminster mais aussi leurs sweaters et leurs blazers. En puisant dans la garde-robe masculine britannique une allure décontractée mais aussi des tissus, Chanel offre aux femmes libérées du corset, un confort inédit, sans pour autant renoncer à la féminité. Le sweater qui tient de la marinière pour la coupe et du pull-over pour la matière en est une première expression, tout comme d’ailleurs le tailleur en jersey. Chanel a l’idée géniale d’utiliser un tissu conçu par le fabricant picard Rodier pour des vêtements de grande couture alors que cette matière avait usage en bonneterie pour les sous-vêtements masculins…
Costumes de jersey, modèles de Gabrielle Chanel (1917)
LE TOURNANT DU PREMIER CONFLIT MONDIAL
Lorsque la Première guerre mondial éclate, certaines maisons sont obligées de mettre la clé sous la porte mais d’autres tirent profit de la situation et poursuivent leur ascension. Chanel qui avait eu, en 1913, l’instinct d’ouvrir une boutique à Deauville, lieu de villégiature stratégique pour le commerce de la couture, voit ses affaires fleurir lors que la belle société s’échappe de la morosité parisienne pour l’insouciance de l’élégante station balnéaire normande. Dès lors, la couturière prend une avance décisive sur ses concurrents : la modernité de ses propositions fait de l’ombre non seulement à Poiret mais aussi aux maisons plus anciennes…
LA HAUTE COUTURE CONNAÎT SON APOGÉE DANS LES ANNÉES FOLLES
Le grand mouvement d’émancipation féminine que Chanel pressentait à l’orée du siècle va prendre forme dans les années 1920 : les coupes sont droites, les tissus fluides, les motifs géométriques, le tout ornementé de perles, de franges, de sequins, de plumes… Les mouvements ne doivent plus être entravés pour pouvoir danser toute une soirée. C’est l’avènement de la garçonne.
Au milieu des années 1930, Chanel emploie jusqu’à 4 000 ouvrières qui produisent environ 30 000 pièces par an.
Après avoir fermé ses ateliers en 1939, Chanel revient sur la scène de la couture en 1954 avec un tailleur en tweed de laine qui s’impose progressivement comme l’uniforme de la femme active des années 1960. Chic et pratique, le tailleur Chanel n’en est pas moins une pièce savamment étudiée par sa créatrice.
Gabrielle Chanel dans son appartement 31, rue Cambon par Willy Rizzo (ca. 1955)
LE TAILLEUR CHANEL : UN MANIFESTE DE MODERNITÉ
Tailleur CHANEL en tweed ficelle, gansé de gros-grain fushia rebrodé d’un galon de laine marine,
bustier assorti à la ganse du tailleur (1960)
Composé d’une veste courte, non cintrée et souvent sans col, d’une blouse sans manche en soie et d’une jupe, le tailleur est étudié pour ne pas contraindre les mouvements. Très souple, la veste n’est pas rigidifiée par de multiples entoilages mais laisse le tweed libre, doublé et matelassé de la même soie que la blouse, simplement lesté par une chainette à l’ourlet, non pas cachée dans la doublure, mais dorée et revendiquée comme une signature. Les emmanchures sont montées haut sur l’épaule afin de ne pas gêner le geste, les bords sont gansés, les poches plaquées et les boutons décorés et dorés. La jupe comporte un pli portefeuille pour ne pas entraver la marche.
Ce vêtement renvoie à l’histoire personnelle de Gabrielle Chanel qui, dans les années 1950, fréquentait Salzbourg avec son amant, le baron Hubert von Pantz qui y possédait un hôtel luxueux. La légende veut que les uniformes de ses liftiers : une veste droite, quatre poches plaquées avec des boutons dorés : l’ancêtre de la veste Chanel !
Karl Lagerfeld, Pharrell Williams et Géraldine Chaplin, film Réincarnation – 2014
Dans les années 1960, tous les couturiers déclinent leur griffe en prêt-à-porter à l’exception de Chanel (et de Balenciaga) : toute sa vie, Gabrielle Chanel n’aurait créé que pour la haute couture.
En 1973, environ 3 200 ouvrières réparties entre 25 maisons fabriquent à l’année autant de modèles que Chanel en produisait, elle seule, au milieu des années 1930, soit environ 30 000 pièces.
LA MODE SELON GABRIELLE CHANEL
La mode selon Gabrielle Chanel peut se résumer en deux mots : simplicité et élégance. Marquées d’abord par l’histoire de sa créatrice, mais aussi par le contexte des deux guerres mondiales, les créations des lignes Chanel cherchent à libérer la femme et à la rendre plus libre de ses mouvements… sans perdre de vue l’élégance. Gabrielle Chanel insistait d’ailleurs sur le fait que la simplicité ne signifie pas le dépouillement. Ses créations sont des œuvres, embellies par le port bijoux, que la créatrice voudra fantaisie. Symbole du chic à la française, c’est toute une philosophie que l’on adopte en portant les vêtements Chanel : indépendance, confort, élégance.
Inès de La Fressange en Chanel (ca. 1987)
LA HAUTE COUTURE AUJOURD’HUI
Le label « haute couture » date d’un décret de 1945 et distingue les créations couture des collections prêt-à-porter.
La Chambre syndicale de la haute couture fait aujourd’hui partie de la Fédération de la haute couture et de la mode qui regroupe également la Chambre syndicale du prêt-à-porter des couturiers et des créateurs de mode et la Chambre syndicale de la mode masculine.
Le label « haute couture » est accordé par décision du Ministre en charge de l’industrie, sur proposition d’une commission de classement animée par la Chambre syndicale de la couture.
La Chambre syndicale de la haute couture exige que le créateur soit parrainé par l’un de ses membres et qu’il possède au moins deux ateliers (un atelier flou consacré aux tissus légers pour la confection des robes et des chemisiers et un atelier tailleur, pour les vêtements structurés comme les manteaux, les vestes, les pantalons, les jupes…), obligatoirement situés à Paris et employant au minimum de 20 salariés.
Chaque pièce créée doit être unique, sur-mesure et fabriquée entièrement à la main. Une maison de haute couture s’engage également à présenter un minimum de 25 tenues lors des deux Fashion Week annuelles : en janvier, pour la haute couture printemps-été et en juillet, pour la haute couture automne-hiver.
Quatorze maisons détiennent le précieux label « haute couture » : Adeline André, Alexis Mabille, Bouchra Jarrar, Chanel, Christian Dior, Franck Sorbier, Giambattista Valli, Givenchy, Jean-Paul Gaultier, Maison Martin Margiela, Maurizio Galante, Stéphane Rolland, Alexandre Vauthier et Yiqing Yin.
En plus de ces quatorze membres permanents, il existe des membres correspondants et des membres invités.
Depuis 1997, certaines maisons de coutures étrangères, les membres correspondants, sont invitées à la fashion week haute-couture de Paris et utilisent le label « couture ». Enfin, les membres invités existent depuis 1998. C’est seulement après quatre ans, où ils défilent régulièrement, que les membres invités peuvent demander à rejoindre le club select des membres permanents.
Détails d’un robe CHANEL haute couture printemps-été 2018
CHANEL a organisé un dîner dans la Rose Room du très chic Annabel’s Club pour le lancement de l’édition limitée CHANEL N°5 RED EDITION à Londres.
C’est la première fois depuis 1921, date de sa création, que le flacon du N°5 est réinterprété de telle sorte.
Pour l’occasion, cinq répliques du flacon rouge de deux mètres de haut ont été placées à travers Londres (New Bond Street, marché Old Spitalfields, Duke of York Square et Covent Garden) et ce soir-là, dans le Berkeley Square, totalement illuminé de rouge.
Lily-Rose Depp, ambassadrice du N°5 L’EAU depuis 2016, est arrivée dans un taxi londonien « chanelisé » aux couleurs de la Maison de la rue Cambon.
Elle portait un total look CHANEL de la collection printemps-été 2019 : une combinaison cycliste moulante noire avec des bretelles et une ceinture scintillantes et logotypées, des talons bicolores, accessoirisée avec une pochette du soir en résine, perles d’imitations, agneau et métal doré-noir & bronze en forme de flacon de CHANEL N°5, issu de la collection Métiers d’art 2016-17.
Collection prêt-à-porter printemps-été 2019 présentée en octobre 2019 au Grand Palais
Collection des Métiers d’art 2016-17 présentée en décembre 2016 au Ritz Paris
La soirée d’Halloween approche à grands pas, CHANEL et V MAGAZINE ont organisé au Jane’s Carousel à New York une grande fête costumée. Lily-Rose Depp, reine de la soirée, avait revêtu l’habit du Monsieur Loyal, le maître de la poste au cirque.
La jeune femme, le smoky-eye charbonneux, avait revêtu une tenue signée CHANEL bien sûr : un mini-short en sequins, une veste rouge écarlate ponctuée d’un camélia blanc au revers, des bottes cavalières à talons, une cravache et des gants en cuir.
Elle a posé pour les photographes dans un carrousel avec le dernier numéro de V MAGAZINE, dont elle fait la couverture topless ce mois-ci.
Les enfants du top model Brad Kroenig qui défilent régulièrement pour CHANEL, Hudson et Jameson, étaient déguisés pour l’occasion en mini-Karl Lagerfeld :
Les 12 Maisons Métiers d’Art que CHANEL a réunit dans sa filiale Paraffection participeront à la prochaine édition du Festival international de la mode et de la photographie de Hyères qui aura lieu du 25 au 29 avril 2019.
Pour l’édition 2018, le festival présentait une exposition des créations de la Maison Lemarié, réalisée en collaboration avec la directrice artistique de la Maison, Christelle Kocher. Pour la prochaine édition, « nous travaillons sur un projet qui impliquera les 12 maisons des Métiers d’Art de CHANEL« , a déclaré le fondateur du festival, Jean-Pierre Blanc.
LE CENTRE D’ART VILLA NOAILLES
Perchée sur les hauteurs de Hyères, la Villa Noailles se fait le point de convergence de multiples rencontres artistiques. Cet espace cubiste conçu par l’architecte moderniste Robert Mallet‑Stevens entre 1924 et 1932 est à jamais habité par les artistes qui y ont vécu ou qui y sont passés : de Buñuel à Man Ray en passant par Dali et Cocteau.
Dominant la baie de Hyères, la maison de Marie‑Laure et Charles de Noailles agence les volumes avec liberté et favorise l’expérience de nouveaux points de vue. Pensée comme une résidence d’artistes, la culture se mêle aux divertissements, symbole d’un nouvel art de vivre. Dès les années 1930, le couple de mécènes y réunissait des personnalités du monde de l’art, de la mode, du design et des lettres. Aujourd’hui encore, cette tradition se poursuit lors du Festival de Hyères.
LE FESTIVAL INTERNATIONAL DE MODE, DE PHOTOGRAPHIE ET D’ACCESSOIRES DE MODE
Le Festival International de Mode, de Photographie et d’Accessoires de mode à Hyères apporte chaque année un souffle nouveau. Établi en 1985, cette initiative spontanée célèbre la jeune création de mode. Le festival donne l’opportunité aux jeunes talents de collaborer avec les Métiers d’art pour développer une collection et s’imprégner de leur savoir-faire.
Au cœur de la Villa Noailles, des collections expérimentales ont ainsi permis de susciter des associations inattendues et de révéler de nouvelles visions. Cette construction avant-gardiste est un espace de rencontres et de dialogues entre les disciplines.
La mode y interagit avec le design, la sculpture, l’architecture, la photographie ou la musique. Elle se fait, le temps d’un week-end culturel, un lieu de correspondances créatives entre créateurs de mode, designers et photographes.
CHANEL, GRAND PARTENAIRE DU FESTIVAL
CHANEL est Grand Partenaire du Festival International de Mode et de Photographie à Hyères et mécène principal de l’exposition permanente « Charles et Marie-Laure de Noailles, une vie de mécènes« , à la villa Noailles.
Au titre de ce partenariat, CHANEL soutient les activités mode du festival et est le partenaire officiel de la cabine maquillage des défilés du festival. De surcroît, les lauréats du Grand Prix du Jury Première Vision et du Grand Prix du jury Accessoires de mode auront la possibilité de présenter un projet aux Maisons d’art de CHANEL, qui s’engagent à financer le
développement, dans leurs ateliers, de silhouettes et d’accessoires.
Enfin, CHANEL s’associe au Grand Prix du Jury Photographie.
Le partenariat de CHANEL avec le Festival d’Hyères qui encourage et soutient les jeunes créateurs dans les domaines de la mode et de la photographie, s’inscrit dans la continuité de son engagement ; la création étant l’âme même de CHANEL. Autodidacte et visionnaire, Mademoiselle Chanel a créé un style, il y a plus de cent ans. Ce style est devenu une marque, un nom connu et apprécié dans le monde entier. Tous les produits qui portent ce nom (prêt-à-porter, haute couture, accessoires, parfums et cosmétiques, horlogerie et haute joaillerie) constituent un ensemble où l’on retrouve toutes les valeurs de la marque : luxe, créativité, innovation, audace, modernité, féminité, la plus haute qualité et les meilleurs savoir-faire. Notamment
ceux des Maisons d’Art de Paraffection, tels que les brodeurs Lesage et Montex, le plumassier et spécialiste de la fleur Lemarié, le plisseur Lognon, le bottier Massaro et le chapelier Maison Michel, fournisseurs des plus grands noms de la Haute Couture et de l’industrie du luxe.
Chacune des collections de CHANEL et leur mise en scène imaginées par Karl Lagerfeld créent l’événement d’un continent à
l’autre. Les expositions photographiques et culturelles mettant en lumière les icônes de la marque ainsi que sa dimension historique et créative, font date. « Je veux être de ce qui va arriver« , aimait à dire Mademoiselle Chanel. À travers ce partenariat avec le Festival International de Mode et de Photographie à Hyères, CHANEL exprime sa volonté d’ouverture à des univers différents, et affirme une nouvelle fois son attachement à la créativité et l’avant-garde.
Sous les ors du Quai d’Orsay, Jean-Yves Le Drian, ministre des Affaires Étrangères a remis à Bruno Pavlovsky, le président des départements mode et accessoires chez CHANEL, le Grand Prix de l’influence économique au nom de Paraffection, la filiale de la maison CHANEL destinée à regrouper les métiers d’arts liés à la haute couture.
« C’est un grand honneur pour moi d’accepter ce prix au nom de Paraffection. C’est la preuve que nos métiers et nos artisans peuvent participer au rayonnement de la France. Le savoir-faire au service de la création« , a commenté Bruno Pavlovsky en recevant l’une des dix récompenses de la cérémonie 2018.
Paraffection a été créée en 1985 dans le but de préserver des compétences très spécialisées dans l’artisanat de luxe comme la chapellerie, la ganterie, le plissage, la plumasserie, les perles, l’orfèvrerie, la broderie, la dentelle… des maisons Lesage, Desrues, Lemarié, Maison Michel, Massaro, Montex, Goosens, Guillet et Cause.
En 1997, la maison CHANEL annonçait la création de sa filiale Paraffection, destinée à préserver les compétences très spécialisées dans l’artisanat de luxe dans les domaines de la plumasserie (Lemarié), la parure florale (Guillet), la broderie (Lesage et Montex), le plissage (Lognon), la chapellerie (Maison Michel), la ganterie (Causse), la parure (Desrues), la façon (Paloma), l’orfèvrerie (Goossens) ou encore le bottier Massaro (fondé en 1894) et le fabricant écossais de cachemire Barrie Knitwear…
Le Grand Prix du Rayonnement français met en valeur tout ce qui permet à la France de renforcer sa réputation à l’étranger. Créé en 2009 par la sénatrice des Français établis hors de France, Joëlle Garriaud-Maylam, il distingue chaque année des hommes et des femmes qui font rayonner, par leur implication personnelle et collective, les valeurs de la France partout à travers le monde. Cela s’inscrit dans la mission du ministère des Affaires étrangères qui s’est aussi donné pour tâche de mieux promouvoir les intérêts économiques de la France à travers son réseau diplomatique exceptionnel.
Il est célèbre dans le monde entier. D’une simplicité rare, il est un emblème de l’élégance française… mais quelle fut l’inspiration qui mena Gabrielle Chanel a faire son emblème de ce double C ?
LE FLACON DE CHANEL N°5
En 1921, sur le cachet de cire noir qui scelle le col du flacon du parfum CHANEL N°5, Gabrielle Chanel appose un C, première lettre de son nom.
Une lettre C majuscule qu’elle trace également de sa main à l’intérieur des livres de sa bibliothèque.
L’ABBAYE D’AUBAZINE
Ce C elle va se l’approprier pour en faire un monogramme en le doublant : il va alors devenir le logotype de la Maison CHANEL, rappelant dans ses courbes rondes, les entrelacs des vitraux de l’abbaye cistercienne d’Aubazine, lieu fondateur de l’esthétique de CHANEL.
Justine Picardie dans son ouvrage CHANEL, sa vie (2010, Ed. Steidl) écrit : « La pénombre règne dans l’abbaye et le sol de pierre est aussi froid que les murs. Des rais de lumière passent cependant à travers les vitraux gris et blancs nacrés. Les vitraux de cette abbaye cistercienne ne sont pas figuratifs mais ornés de motifs géométriques, des nœuds et des entrelacs qui rappellent étrangement le double C du logo CHANEL« .
Remarquablement simple, ce monogramme s’impose comme un signe de reconnaissance.
CLAUDE DE FRANCE & CATHERINE DE MÉDICIS
Comment ne pas les comparer à ceux de la Reine Claude de France (1499-1524) et de Catherine de Médicis (1519-1589) formés, eux aussi, d’un double C ?
La reine Claude de France est la première personne reconnue à utiliser le double C comme insigne. Les C entrelacés se trouvent au château royal de Blois : (…) dans les appartements de la reine Claude de France où se voient encore les délicates sculptures des doubles C, accompagnés des images de blancheur parfaite, de cygnes et de lys, ce qui signifiait candidior candidis, plus blanche que les plus blanches choses, la devis de la reine (Catherine de Médicis et son temps dans la Comédie Humaine, Nicole Cazauran).
La chambre de la Reine Catherine de Médicis au château royal de Blois
Caterina Maria Romula di Lorenzo de’ Medici, grande figure du XVIe siècle, signe toutes ses correspondances par deux C entrecroisés…
Aux côtés de l’emblème d’Henri II, ce sont ces mêmes double C de Catherine de Médicis que l’on retrouve sur une cheminée au château de Chenonceau.
Une épingle à cheveux en or, coiffée d’un chiffre composé de deux C entrelacés, rehaussés d’un émail vert pour l’un et blanc pour l’autre a été retrouvée lors de récents travaux de réhabilitation du quartier Henri IV au château de Fontainebleau. Ce chiffre est utilisé par plusieurs personnages au XVIe siècle mais, associé aux couleurs vert et blanc, il vient naturellement à l’esprit la reine de France, Catherine de Médicis (1519-1589)…
Coïncidence troublante…
On pourrait penser que les deux C correspondent aux initiales de Coco Chanel mais est-ce vraiment le cas ?
LE CHÂTEAU DE CRÉMAT
En 1923, Irène Bretz, richissime actionnaire d’une grande compagnie américaine de chemin de fer, fait l’acquisition du château de Crémat dans les environs de Nice. Reine de la démesure et de la Côte d’Azur, elle convie à ses soirées mondaines toute la belle société de la Riviera et compte parmi ses invités une certaine Gabrielle Chanel.
Lors d’un de ces séjours alors qu’elle travaillait à la création de ses parfums à Grasse avec Ernest Beau, Mademoiselle Chanel aurait remarqué l’emblème du château : deux C entrelacés, apposés sur les vitraux et une des arches du château.
Elle demanda alors à son amie Irène si elle pouvait utiliser ces deux lettres pour en faire le sigle de sa prestigieuse maison de couture…
BOY CAPEL
Gabrielle Chanel et Boy Capel, le grand amour de la vie de Mademoiselle, ce sont aussi deux C qui s’entremêlent.
Justine Picardie, toujours dans son ouvrage CHANEL, sa vie (2010, Ed. Steidl) écirt : « La maison Chanel continuait cependant à les unir puisqu’ils étaient implicitement associés. Il n’y avait pas de contrat qui les liât formellement, pas plus qu’il n’y avait entre eux de certificat de mariage, mais la maison de couture les unissait bel et bien, comme le double C du logo semble le suggérer : Chanel et Capel, entrelacés mais dos à dos. »
CHANEL, déjà propriétaire de la marque de lingerie et de maillots de bain pour femme Eres, vient de racheter la griffe britannique Orlebar Brown, spécialisée dans les shorts de bain haut de gamme pour homme.
Fondée en 2007 par le photographe Adam Brown, la société était détenue par son fondateur aux côtés du fonds d’investissement Piper et d’actionnaires minoritaires. Le montant de l’acquisition n’est pas précisé.
La marque est notamment connue pour avoir fourni les caleçons de bain de Daniel Craig dans son rôle de James Bond pour le film Skyfall. Sur son site internet, elle propose ainsi une série limitée de shorts de bain « 007 » au prix de 295 euros.
« En rejoignant les sociétés du groupe CHANEL, Orlebar Brown continuera de capitaliser sur son approche digitale et poursuivra son développement à l’international avec l’ouverture d’autres boutiques aux États-Unis, en Europe et en Asie« , souligne le communiqué.
Pour CHANEL, « cet investissement offre l’opportunité de bénéficier non seulement de l’expertise omnicanal d’une marque solidement ancrée dans le digital et l’e-commerce, mais aussi de multiples synergies potentielles avec les autres marques de la maison, notamment avec la griffe de maillots de bain haut de gamme Eres« .
Philippe Blondiaux, directeur financier mondial de CHANEL, a souligné que cette acquisition représentait une « opportunité de synergie idéale entre Orlebar Brown et Eres« .
De son côté, le fondateur de la marque Adam Brown, qui conservera son poste de directeur de la création, a déclaré qu' »avec CHANEL, nous avons trouvé la maison idéale pour que notre marque continue à grandir et à se développer. Je me réjouis de ce partenariat durable et passionnant pour accompagner le futur d’Orlebar Brown« .
Orlebar Brown emploie 129 salariés et réalise 40% de ses ventes en ligne. La marque dispose d’un réseau de 24 boutiques en propre dans 11 pays, et est présente au sein de plus de 250 distributeurs à travers le monde.
En France, Orlebar Boriwn est présente à Cannes (7 rue des Serbes) et à Saint-Tropez (7 place de la Garonne).
Délicat écrin situé au dernier étage de l’immeuble flagship de CHANEL dans le quartier de Ginza, au coeur de la capitale nippone, BEIGE est la table-signature du chef Alain Ducasse à Tokyo.
Après une complète rénovation, le restaurant réouvre ses portes mercredi 26 septembre.
Tons blanc, table dépouillée, assises confortables… la nouvelle décoration gagne en sobriété pour laisser la part belle à l’assiette et son contenu. La carte a d’ailleurs été complètement revisitée, mettant en avant le savoir-faire culinaire français, subtil et moderne, ouvert à l’influence japonaise.
Le restaurant dispose d’un très beau jardin-terrasse.
Ginza Chanel Building 10F
3-5-7 Ginza Chuo-Ku
Tokyo
« Des salles silencieuses où les pas de celui qui s’avance sont absorbés par des tapis si beaux, si épais, qu’aucun bruit de pas ne parvient à sa propre oreille, comme si l’oreille, elle-même, de celui qui s’avance, une fois de plus, le long de ce couloir, à travers ces salons, ces galeries, dans cette construction d’un autre siècle, cet hôtel immense, luxueux, baroque, lugubre où des couloirs interminables se succèdent aux couloirs, silencieux, déserts, surchargés par des corps sombres froids des boiseries, de stucs, des panneaux moulurés, marbres, glaces noires, tableaux aux teintes noires, colonnes, encadrements sculptés des portes, enfilades de portes, de galeries, de couloirs transversaux qui débouchent à leur tour sur des salons déserts, des salons surchargés d’une ornementation d’un autre siècle. Des salles silencieuses où les pas de celui qui s’avance… »
Phrase-leitmotiv qui ouvre « L’Année dernière à Marienbad »
En 1961, le long-métrage dramatique d’Alain Resnais « L’année dernière à Marienbad » remportait un Lion d’Or à La Mostra de Venise. Le personnage principal incarné par Delphine Seyrig portait des robes imaginées par Gabrielle Chanel. Incarnation dans le film d’une femme au charme sophistiqué, l’actrice illumine l’écran et devient l’ambassadrice de l’élégance à la française.
Grâce au soutien de CHANEL, le film a bénéficié d’une numérisation et d’une restauration d’après le négatif original tiré en 1960. La version restaurée du film a été présentée en avant-première le 5 septembre dernier à la Mostra de Venise ; elle est en salle depuis le 19 septembre et sort aujourd’hui en Blu-ray et en DVD.
La restauration d’un morceau d’anthologie du cinéma de La Nouvelle Vague
Déjà partenaire du film lors de sa sortie en 1961, CHANEL a cofinancé le minutieux travail de nettoyage de la pellicule.
Les travaux pilotés par Jérôme Bigueur ont exigé un scan préalable du négatif et le recours à un logiciel d’étalonnage. Un tour de force technique qui a permis de restituer de la façon la plus fidèle possible le contraste original et la beauté des images en noir et blanc. Cette intervention met aussi en lumière la finesse et l’élégance de la photographie de Sacha Vierny, bras droit de Resnais sur le film. Tous les raccords et les effets visuels ont ensuite été validés par comparaison avec une copie d’exploitation de l’époque. En complément, un travail de nettoyage sur palette graphique a permis d’enlever les poussières, les rayures physiques et les défauts d’usure naturelle de la pellicule. La bande sonore aussi a été remixée.
Un style cinématographique révolutionnaire
Le film met en scène l’histoire d’une femme poursuivie par un homme qui tente de la persuader qu’un an plus tôt, elle lui avait promis de tout abandonner pour lui. Le style cinématographique d’Alain Resnais est révolutionnaire et parvient à introduire une dimension psychologique en mélangeant constamment imaginaire et réalité, en déconstruisant la temporalité du scénario.
Des costumes signés Gabrielle Chanel
Essentiels à la narration, les costumes permettent aux spectateurs de reconstituer la chronologie de l’histoire. Volonté exceptionnelle pour l’époque, Alain Resnais souhaitait que Delphine Seyrig ne porte pas de costumes spécialement dessinés pour le film mais une garde-robe ancrée dans la vie, qui évoquerait une allure moderne et intemporelle. Il fait donc appel à Gabrielle Chanel qui propose une sélection de modèles Haute Couture, représentatifs de la mode de l’époque. Cheveux coupés à la garçonne, colliers de perles et ceintures bijoux associés à des robes d’une élégance minimale : l’allure façonnée par Chanel accompagne le travail de composition de l’actrice.
La robe à la Marienbad
La petite robe noire en mousseline baptisée « la robe à la Marienbad » est plébiscitée par les icônes de l’époque comme Brigitte Bardot. Dans le film, Delphine Seyrig porte également des robes de voile ou encore en dentelle, toutes créées par la Maison CHANEL.
L’ANNÉE DERNIÈRE À MARIENBAD
RÉALISATION : Alain Resnais PRODUCTION : Argos Films, Cinétel, Cineriz, Les Films Tamara, StudioCanal AVEC : Delphine Seyrig, Giorgio Albertazzi, Sacha Pitoëff, Françoise Bertin, Luce Garcia-Ville, Héléna Kornel, Karin Toche-Mittler, Françoise Spira, Pierre Barbaud, Jean Lanier, Gérard Lorin, Gilles Quéant SCÉNARIO : Alain Robbe-Grillet PHOTOGRAPHIE : Sacha Vierny MONTAGE : Jasmine Chasney, Henri Colpi BANDE ORIGINALE : Francis Seyrig DATE DE SORTIE : 25 juin 1961 DURÉE : 1h34
CHANEL présente la campagne dédiée à sa nouvelle ligne de maquillage, Maximalisme de CHANEL, mise en scène par une Lily-Rose Depp magnétique.
Un teint éclatant, un regard captivant et une bouche glamour : Lily-Rose Depp incarne à la perfection la nouvelle collection de maquillage de CHANEL, plus audacieuse que jamais.
Chaque année, CHANEL présente une nouvelle Collection Libre associée à l’univers de la maison française.
En 2018, Lucia Pica, Global Creative Designer pour le maquillage et la couleur de CHANEL, signe la collection Maximalisme prenant le lion, animal cher à Gabrielle Chanel, comme emblème.
Transformé en talisman, le lion vient sublimer cette collection captivante destinée à la saison des fêtes, ornant deux des créations exclusives : « Le Lion de Chanel », un enlumineur couleur or pâle, et « L’Ombre Première Poudre » déclinée en quatre teintes contrastées (Electrum Lamé, Noir Lamé, Cuivre Lamé, et Vert Lamé).
« La femme qui porte Maximalisme de CHANEL n’a pas peur de se montrer, elle aime attirer tous les regards. Pour elle, le maquillage est presque un accessoire, un ornement qui ajoute une subtile emphase à sa tenue sans pour autant capter nécessairement l’attention. Elle choisit parmi les produits ceux qui lui permettront de créer des contrastes saisissants« , souligne Lucia Pica.
Ultimes créations exclusives de la collection, la « Palette Caractère » et le « Rouge Allure Velvet N° 5 », destinés aux lèvres, renforcent l’esprit audacieux de la collection, et apportent une touche glamour. Deux teintes de « Le Vernis » – Opulence et Flamboyance – deux nuances festives de « Rouge Coco Gloss », une « Ombre Première Crème », et un « Crayon Khôl » viennent compléter la collection.
Maximalisme de CHANEL sera disponible en avant-première sur le site www.chanel.com et dans les boutiques Chanel Beauté dès le 1er octobre. La collection se déploiera plus largement dès le 2 novembre.
CHANEL renforce son engagement dans la préservation et le soutien aux savoir-faire d’exception des Métiers d’art avec l’implantation en 2020 d’un nouveau site qui leur sera dédié. Dessiné par l’architecte Rudy Ricciotti et construit sur une ancienne friche industrielle, le nouveau bâtiment Chanel Métiers d’art est destiné à accueillir une quinzaine d’entreprises artisanales indispensables aux créations de la Maison : plumassiers, gantiers, orfèvres…
Bruno Pavlovsky, Président des divisions mode et accessoires de CHANEL, a posé, lundi 17 septembre 2018, la première pierre du bâtiment, aux côtés d’Anne Hidalgo, Maire de Paris et et de Meriem Derkaoui, Maire d’Aubervilliers.
« Ce projet remarquable et ambitieux constituera un nouveau chapitre de la grande aventure que CHANEL est heureuse d’avoir initiée il y a plus de trente ans : celle de la pérennisation des Métiers d’art à Paris, près des studios de création. Nous sommes convaincus que, pour que la mode de luxe française perdure et se développe, il faut continuer à offrir aux créateurs des savoir-faire artisanaux d’exception et aux Métiers d’art les meilleures conditions pour poursuivre leur développement au service de la création. Par cet engagement, CHANEL participe au rayonnement de Paris en tant que capitale de la mode et à celui de l’économie française, au-delà de nos frontières » a-t-il annoncé.
« Ce projet remarquable et ambitieux constituera un lieu au service de la création et de l’innovation à la fois entre les Métiers d’art et la Maison CHANEL, et les Métiers d’art et leurs autres clients, ainsi qu’un lieu de création ouvert vers l’extérieur. Ce nouvel ensemble immobilier à Paris sera unique, tant par ses qualités urbaines et architecturales, que par sa fonctionnalité et ses objectifs en matière d’innovation et de développement durable. »
Initiée en 1985 avec la rachat du parurier Desrues et désormais regroupée au sein de sa filiale Paraffection, une quinzaine d’ateliers et près de 600 artisans intègreront la manufacture au printemps 2020.
Rudy Ricciotti, l’architecte de la dentelle de béton
Déployé sur 25 500 m2 (dont 1 000 m2 ouverts au public) et installé sur un terrain de 9 000 m2, situé Porte d’Aubervilliers, à cheval entre le 19e arrondissement de Paris et Aubervilliers, le projet a été confié à l’architecte Rudy Ricciotti, Grand Prix national de l’architecture en 2006, à l’origine du Mucem de Marseille, du département des arts de l’Islam du musée du Louvre ou du stade Jean-Bouin à Paris.
Pour Rudy Ricciotti : « La philosophie de ce projet destiné aux métiers d’art de CHANEL est fondée sur une narration, celle de la relation entre la complexité technique et savante des métiers de la main de la mode, leur remarquable virtuosité au service de la création et de la beauté et le caractère technologique extrême de mes réalisations. C’est un éloge réciproque de la complexité – celle du bâtiment atteindra un niveau inégalé – et de la relation aux savoirs. »
Une exo-structure en dentelle de béton blanc
Conçue pour des activités en lien avec la mode, l’organisation verticale du bâtiment permettra de regrouper sur un seul et même site différents Métiers d’art de CHANEL, tout en préservant leur identité en tant qu’entités indépendantes et autonomes.
Réalisé en béton innovant, le futur bâtiment s’érigera sur une exo-structure, évoquant les fils d’une étoffe comme une trame textile. La conception échancrée du bâtiment permettra d’intégrer souplesse et précision d’aménagement des ateliers de création et de production. Les apports de lumière naturelle seront privilégiés ainsi que le confort hygrothermique via des techniques innovantes favorisant l’efficacité énergétique. Au centre, un espace vert sera accessible depuis les coursives intérieures entourant le bâtiment.
Le bâtiment se déploiera sur cinq étages et deux sous-sols et le coût total de l’opération devrait avoisiner les 45 millions d’euros.
Gabrielle Chanel et les Métiers d’art
L’engagement historique de CHANEL pour les Métiers d’art remonte à sa créatrice, Gabrielle Chanel, qui collaborait déjà avec les plus grands artisans de son époque tels le bottier Massaro pour la production de ses souliers bicolores (1957), l’orfèvre joaillier Goossens pour ses bijoux fantaisie baroques (1954) et le spécialiste de la fleur en tissu, Lemarié, qui réalise les fameux camélias emblématiques de la maison depuis les années 60.
Les collections « Chanel Métiers d’art »
Acteurs essentiels du monde de la mode et du luxe, partenaires indispensables des ateliers de prêt-à-porter et de haute couture, les métiers d’art magnifient les créations de chacune des collections de la maison grâce à leurs savoir-faire à la fois traditionnels et innovants.
Depuis 2002, CHANEL valorise l’artisanat à travers son défilé « Chanel Métiers d’art », véritable exercice de style qui a lieu tous les ans début décembre.
CHANEL a annoncé aujourd’hui avoir pris une participation minoritaire dans la société horlogère Journe, marque genevoise dont la production très haut de gamme est limitée à 900 montres par an.
CHANEL indique sa volonté de « renforcer sa position d’acteur de l’horlogerie de prestige« , rappelant que cette démarche, « initiée dès 1998 avec Bell & Ross, et en 2011 avec Romain Gauthier, s’inscrit dans la volonté de préserver et développer des savoir-faire et de soutenir des horlogers indépendants partageant les mêmes valeurs de création et d’excellence que CHANEL« .
Cette prise de participation va permettre « à Montres Journe SA de poursuivre son développement, en assurant sa pérennité ainsi que son autonomie« , souligne CHANEL.
Située au coeur de Genève, la manufacture Journe – fondée par l’horloger François-Paul Journe – conçoit, développe et fabrique l’intégralité des mouvements, des boîtiers et des cadrans. Sa production est « volontairement limitée » à 900 pièces par an, pour « préserver l’exclusivité des modèles » qui sont vendus plusieurs dizaine de milliers de francs suisse.
François-Paul Journe
« Une question revient tout le temps : que deviendrait F.P. Journe si je venais à disparaître ? » a récemment expliqué François-Paul Journe. « Aujourd’hui, n’ayant aucune certitude que mes enfants poursuivront mon travail, j’ai décidé de garantir l’avenir de mon entreprise en choisissant de faire entrer, pour 20 %, CHANEL au capital. Ce choix, mûrement réfléchi, découle d’une longue amitié et d’un profond respect pour les propriétaires de cette grande maison française. Nous partageons les mêmes valeurs de savoir-faire et d’excellence et une vision commune pour l’avenir. Je reste actionnaire majoritaire de l’entreprise et je poursuis notre chemin en toute quiétude, sachant que sa pérennité est assurée. »
L’horloger est né en 1957 à Marseille et a été diplômé de l’École d’horlogerie de Paris en 1976. En 1982, l’horloger achève la fabrication de sa première montre de poche à tourbillon avec remontoir d’égalité. Il ouvre ensuite son propre atelier en 1985, rue de Verneuil à Paris. Tous les amateurs de montres d’exception connaissent la mention « Invenit et Fecit » inscrite sur ses créations, selon la formule en latin de Jean-Antoine Lépine : « inventé et fait« . Les créations Journe ont remporté toutes les grandes récompenses horlogères existantes : prix du Balancier d’or de la convention des horlogers de Madrid en 1989, prix Gaïa du meilleur horloger de l’année par le musée de l’Homme et du Temps en 1994…
Face aux commandes toujours plus importantes de grands noms de l’horlogerie et du luxe, François-Paul Journe crée en 1989 une première manufacture de mouvements puis, en 1996, la société TIM SA, à Genève, pour la conception de calibres exclusifs. De création en création, l’horloger présente en 2001 le premier calibre automatique F.P. Journe offrant, en exclusivité mondiale, une durée chronométrique de 120 heures.
Cette année, F.P. Journe dévoilait son Élégante, dotée d’une très longue autonomie, de 8 à 18 ans, selon son utilisation quotidienne ou en mode veille.
Les mouvements Journe sont exclusivement réalisés en or rose 18 carats.
Pour sa nouvelle campagne lunettes automne-hiver 2018-19, Karl Lagerfeld a choisi la top-modèle hollandaise Luna Bijl pour incarner l’esprit « rockabilly » de la nouvelle collection : les montures sont toutes en transparence, les optiques surmontées de perles, les verres miroitants et solaires sont subtilement teintés…
La maison CHANEL a récemment transféré une partie de son personnel basé à New York et opérant sur les fonctions globales de groupe vers Londres, siège de la holding Chanel Limited, a-t-elle fait savoir vendredi 14 septembre.
Dans une déclaration à l’AFP et en réaction à une information de la BBC, la maison indépendante créée par Coco Chanel en 1910 et détenue par les frères Wertheimer a annoncé avoir « simplifié et rationalisé aujourd’hui la structure de l’entreprise avec la création de la holding Chanel Limited qui est située à Londres ».
Dans un souci de rationalisation et de simplification, « la majorité des fonctions globales de l’entreprise qui étaient jusqu’à présent à New York ont été transférées à Londres », souligne CHANEL.
Ce mouvement de personnel concerne une cinquantaine de personnes appartenant aux fonctions globales du Groupe (Ressources Humaines, Juridiques, RSE, finances…) « sur les 20 000 employés de CHANEL dans le monde ».
Cela ne signifie pas pour autant que les bureaux new-yorkais de CHANEL ferment. Ils continueront à être le siège des activités américaines, accueillant le personnel dévolu à l’activité sur le continent du Groupe qui détient, outre la marque CHANEL et ses dérivés mode, beauté, parfums, la griffe Erès et plusieurs entreprises artisanales et de métiers d’art concourant à la fabrication de ses produits sous l’ombrelle Paraffection.
« Depuis l’été 2017, et comme annoncé dès juin dernier lors de la présentations de nos résultats annuels, Chanel Limited est la holding de la majorité des entités CHANEL », a précisé la société à l’AFP, ajoutant qu’« historiquement, ces entités appartenaient à différentes holdings ».
Fait rare, la maison avait publié en juin dernier ses résultats financiers dans un communiqué. Pour son exercice clos en décembre 2017, elle a fait état d’un chiffre d’affaires de 9,6 milliards de dollars – soit quelque 8,3 milliards d’euros – pour sa holding Chanel Limited. Son résultat opérationnel s’est établi à 2,7 milliards d’euros, tandis que son flux de trésorerie libre s’élève à 1,6 milliard, avait-elle alors précisé.
Avec des ventes à hauteur de 8,3 milliards pour le Groupe, reposant très essentiellement sur la marque CHANEL, la maison de la rue Cambon se retrouve au coude-à-coude avec Louis Vuitton, présentée par sa maison mère, LVMH, comme « la première marque de luxe au monde » : si son chiffre d’affaires n’est pas public, les analystes du secteur l’estiment à plus de 8 milliards.
CHANEL présentera la collection Métiers d’art 2018/19 au Metropolitan Museum of Art de New York, le 4 décembre prochain.
Dans un communiqué, CHANEL explique que Karl Lagerfeld est très attaché à la mégapole américaine, qu’il a déjà choisie par le passé pour réaliser plusieurs campagnes publicitaires de la marque. Il y a aussi organisé deux défilés : celui avec la collection Métiers d’art « Paris-New York » en décembre 2005 dans la boutique CHANEL de la 57e rue, et celui de la collection Croisière de 2006 sous l’impressionnante voûte de la gare Grand Central.
New York est aussi une destination liée à l’histoire de la Maison, détenue par la famille Wertheimer car Gabrielle Chanel s’y rendit, pour la première fois en 1931 et, comme le rappelle CHANEL, « elle put y mesurer son succès avéré dans les « department stores » dès la création de ses premiers chapeaux en 1912 ».
Ce défilé dédié aux Métiers d’Art, qui se tient une fois par an, a été lancé en 2002 pour mettre en avant le savoir-faire exceptionnel des artisans d’art qui travaillent pour CHANEL, parmi lesquels les brodeuses de la Maison Lesage et de l’Atelier Montex, le plumassier Lemarié, le chausseur Massaro ou encore le chapelier et modiste Maison Michel.
Avec Karl Lagerfeld, « ces artisanats de l’impossible ont gagné le pari de la modernité et de la pérennité, permettant à leur héritage artistique de se nourrir de créativité et d’audace toujours plus grande ».
Du 4 au 10 septembre, à l’occasion de la rentrée littéraire et scolaire, CHANEL lance une campagne d’affichage dans le métro parisien intitulée « C’est la rentrée, révisez vos classiques« . Onze affiches sont illustrées par des citations d’auteurs de la littérature classique. Les citations ont la particularité de contenir le nom du parfum, du soin ou du produit de maquillage présenté.
Pour Thomas du Pré de Saint Maur, directeur des ressources créatives de Chanel Parfums Beauté et Horlogerie Joaillerie, « la littérature et la poésie sont autant de moyens de transport vers cette vision intemporelle que la beauté et l’allure que CHANEL cultive avec esprit. »
« Si CHANEL prend le métro, c’est pour se déplacer avec légèreté et vivacité dans le temps, les modes, les styles et les époques ».
Onze produits de parfum (Bleu de Chanel, Coco Mademoiselle, Chance), de soin (La Crème Main) et de maquillage (Mascara Le Volume Révolution, La Base, Stylo Yeux Waterproof, Rouge Allure, Palette Essentielle, Ombre Première, Le Rouge Crayon de Couleur) ont été mis en avant à travers des citations littéraires de René Char, Jean Anouilh, La Rochefoucauld, Jean-Jacques Rousseau, Horace, André Breton, Philippe Soupault, Louis Aragon, Voltaire, Guillaume Apollinaire, Choderlos de Laclos ou encore Paul Claudel.
La maison CHANEL a annoncé avoir acquis la totalité du capital de la société espagnole Colomer Leather Group, anciennement connue sous le nom Colomer Munmany, afin de renforcer sa chaîne approvisionnement dans le cadre de la fabrication d’articles en cuir. Les modalités financières de l’opération n’ont pas été révélées, mais celle-ci s’est accompagnée du départ des anciens dirigeants du groupe et de la nomination de Bruno Pavlovsky, président de la mode chez CHANEL, à la tête du conseil d’administration du groupe Colomer.
Jusqu’à aujourd’hui, le groupe espagnol était contrôlé par la société Pmerschdra, liée à la famille Olabarría et propriétaire de 64 % de son capital et Bardesana Inversiones, détenue par la famille Sumarroca, qui possédait un peu plus de 19 % de Colomer.
Basée à Vic, dans la province de Barcelone, la tannerie Colomer s’est longtemps imposée comme l’un des principaux acteurs du commerce du cuir en Espagne. L’an dernier, l’entreprise avait réalisé un chiffre d’affaires de 38,5 millions d’euros, en recul de 5 % par rapport à l’année précédente et bien loin des 113 millions d’euros réalisés en 1997, comme l’indique le journal économique espagnol Expansión. Aujourd’hui, Colomer ne compte plus qu’une seule usine de tannage à Tarragone, Adobinve, ainsi que cinq filiales sur le territoire espagnol et une au Japon, pour les autres opérations de traitement des peaux.
La société emploie 218 personnes et exporte 60 % de sa production de peaux.
« Au début du siècle, le groupe a dû faire face à une forte restructuration industrielle, qui s’est traduite par des fermetures d’usines et des licenciements, suite à la concurrence des pays où les coûts étaient moindres, peut-on lire dans le journal. L’entreprise a peu à peu abandonné son activité de tannage pour se concentrer sur l’acquisition et la commercialisation de peaux et leur transformation en produits semi-finis ».
Concernant ses investissements dans l’industrie des peaux, CHANEL a acquis sa première tannerie en 2013 : l’entreprise française Bodin-Joyeaux. En 2016, le groupe de luxe a pris une participation majoritaire dans Megisserie Richard. Selon Bruno Pavlovsky, cet investissement représentait pour CHANEL « l’occasion de renforcer son excellence dans le secteur du cuir ».
Une stratégie de préservation des savoir-faire que l’entreprise confirme avec l’acquisition de son fournisseur espagnol historique.
CHANEL lancement de sa toute première ligne de make-up entièrement dédiée à la gent masculine. Trois premiers essentiels BOY DE CHANEL seront proposés en Corée dès le 1er septembre puis dans le reste du monde à compter de novembre 2018.
CHANEL se démarque et brise une fois de plus les carcans à quelques semaines de la rentrée en annonçant le lancement d’une première ligne de maquillage pour les hommes. Une nouvelle gamme, composée pour ses débuts de quelques produits seulement, qui vient ainsi compléter une large offre proposée aux femmes.
BOY DE CHANEL fait référence au grand amour de Gabrielle Chanel.
« Comme Gabrielle Chanel a emprunté des éléments de la garde-robe masculine pour habiller les femmes, CHANEL s’inspire du monde des femmes pour écrire le vocabulaire d’une nouvelle esthétique personnelle pour les hommes« , souligne la Maison dans un communiqué. « Lignes, couleurs, attitudes, gestes… Il n’y a pas de pré-requis absolument féminin ou masculin : le style seul définit la personne que nous souhaitons être. En créant BOY DE CHANEL, sa première ligne de maquillage pour hommes, CHANEL réaffirme les codes toujours changeants d’une vision immuable : la beauté n’est pas une question de sexe, c’est une question de style« .
« Les routines beauté des hommes sont déjà bien développées et l’application de produits de maquillage commence à rentrer dans les habitudes. Avec cette nouvelle gamme, CHANEL souhaite avant tout accompagner les hommes dans ce parcours. L’homme soit être libre d’utiliser des produits de maquillage pour corriger ou améliorer son apparence, sans remettre en cause sa masculinité« .
Pour son lancement, la ligne BOY DE CHANEL se composera de trois indispensables au packaging bleu nuit au design épuré :
– un fond de teint, SPF 25, fluide et longue tenue, au fini indétectable, décliné en quatre nuances et pensé pour corriger les imperfections de la façon la plus naturelle qui soit (65 €)
– un baume hydratant à lèvres enrichi en huile de jojoba et beurre de karité, destiné à protéger et hydrater sans effet de matière (38 €)
– un stylo à sourcils waterproof, décliné en quatre teintes, pour dessiner la ligne des sourcils et les discipliner (40 €)
« Trois produits de maquillage exhausteurs de confiance pour gommer les imperfections avec justesse, de manière indétectable« .
La campagne publicitaire de lancement met en scène l’acteur coréen Lee Dong Wook. Le choix de la Corée s’explique par le fait que les coréens du sud sont les premiers consommateurs mondiaux de crème pour le visage et de produits pour la peau.
Ces premières références seront mises en vente dès le 1er septembre en Corée, puis dans le reste du monde à compter de novembre 2018, uniquement en ligne sur www.chanel.com.
Dès janvier 2019, elles seront également disponibles dans les boutiques de la maison.
Pour s’agrandir et augmenter ses capacités de production, les Tanneries Haas ont entamé un partenariat avec CHANEL qui rachète progressivement l’entreprise en lui permettant ainsi d’obtenir les fonds pour poursuivre sa croissance.
Fabricant de cuir de veau pour les plus grandes maisons de luxe, les Tanneries Haas sont l’une des cinq tanneries de veau subsistant en France, fournissant les plus grandes maisons françaises dont CHANEL. Dédié en majorité à la maroquinerie et dans des proportions moindres à la chaussure ou la sellerie, les 750 peaux tannées chaque jour donnent naissance à un cuir réalisé sur-mesure, à la demande.
Pour faire face à la demande, la tannerie alsacienne démarre un programme d’agrandissement du site représentant un investissement total de plus de 10 millions d’euros, hors achat de terrains. En 2017, l’entreprise fondée en 1842 a produit plus de 408 000 m² de cuir. C’est près de 1,5 fois plus que dix ans plus tôt. S’ensuivra un projet étalé sur quatre à six ans, afin d’augmenter jusqu’à 50 % la capacité de production de la tannerie qui réalise un chiffre d’affaires de 41 millions d’euros et emploie 115 personnes.
Pour Jean-Christophe Muller, sixième génération à la tête des Tanneries, il en va de la pérennisation de l’entreprise qui, depuis 2012, est progressivement passée aux mains d’un de ses clients historiques : le groupe CHANEL. « Il fallait s’adosser à un groupe solide, avec lequel nous partageons la même vision du métier« , explique le Directeur général des Tanneries Haas.
Grâce à ce partenariat, d’ici quatre à six ans, les tanneries devraient pouvoir accroître de 50 % leur capacité de production et sécuriser leur stock.
Le secteur des tanneries est très important pour l’industrie du luxe qui cherche à sécuriser ses approvisionnements. En 2013, CHANEL avait acheté le tanneur Bodin-Joyeux à Levroux (Indre).
Le Palais Galliera ferme temporairement ses portes à partir d’aujourd’hui, 16 juillet 2018 jusqu’en décembre 2019 pour la création de nouvelles galeries d’exposition.
Grâce au soutien exceptionnel de CHANEL, mécène exclusif de ce projet, le Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, entame une campagne de travaux qui lui permettra de doubler ses espaces d’exposition. Ces nouvelles galeries porteront le nom de Gabrielle Chanel.
Aménagées dans les caves voûtées en briques rouges, sur une superficie de 670 m2, elles pourront accueillir tantôt de grandes expositions temporaires déployées sur les deux niveaux, ou bien une présentation des collections permanentes, à travers des œuvres choisies parmi les 200 000 pièces du musée – vêtements, accessoires, photographies et arts graphiques, du XVIIIe siècle à nos jours.
Un projet pour le premier musée de mode exposant sa collection permanente en France
Le projet mené par l’architecte Dominique Brard (Atelier de l’Île) a pour but de transformer le socle du Palais Galliera, actuellement affecté aux réserves et locaux de fonctionnement interne, en espace d’expositions.
Le projet se caractérise par plusieurs points forts :
– créer un escalier liant rez-de-chaussée et sous-sol à la mesure de l’ambition du musée et du bâtiment, ouvrage majeur de la scénographie de la visite, large et aéré, harmonieux et délicat, de facture contemporaine, dans une tradition architecturale palatiale,
– mettre en valeur le patrimoine du rez-de-jardin, en dégageant et en restaurant les très belles voûtes de pierre et brique de tous réseaux; ces derniers sont positionnés dans un niveau technique et des carneaux sous le sol,
– permettre une surface d’exposition maximale,
– installer un dispositif de présentation de type exposition temporaire permettant tous types de scénographies,
– prévoir un éclairage modulable (suspendu aux voûtes qu’il dégage) mettant en valeur des collections.
Le Palais Galliera deviendra ainsi le premier musée de mode exposant sa collection permanente en France.
Le projet comprend également la création d’un atelier pédagogique, d’une librairie-boutique et d’un salon de thé saisonnier en extérieur.
La réouverture au public du Palais Galliera est prévue en décembre 2019.
CHANEL a dévoilé, à la surprise générale et pour la première fois de son histoire, ses résultats financiers, qui placent la Maison de la rue Cambon parmi les premières marques mondiales de luxe avec un chiffre d’affaires avoisinant les 10 milliards de dollars (8,3 milliards d’euros).
Cette décision inattendue de la part d’un groupe qui a toujours cultivé le secret « constitue un moment historique pour CHANEL« , a reconnu son directeur financier Philippe Blondiaux lors d’une interview accordée à l’agence Reuters.
« Depuis toujours, nous parlons de la création, car nous pensons que c’est le plus important au yeux du public mais avons réalisé que notre culture de discrétion ne nous servait plus. Cette publication permettra aux commentateurs d’avoir les exactes données chiffrées sur la santé financière de CHANEL« , a-t-il dit.
A la question de savoir si cette publication pouvait précéder une éventuelle mise en Bourse ou une cession, Philippe Blondiaux a déclaré que ce n’était « absolument pas envisagé« .
« C’est tout le contraire. Notre solidité financière nous donne les moyens de garantir notre indépendance et nous permet de nous concentrer sur une stratégie de long terme. CHANEL peut rester indépendante et privée pour les cent ans qui viennent ! Nous continuons à créer et à investir pour que CHANEL demeure l’une des marques les plus iconiques et innovantes au monde. CHANEL place la création au coeur de son modèle économique. Ceci permet à CHANEL de créer de la valeur économique et sociale et de maintenir sa position parmi les marques les plus désirées au monde« , a-t-il ajouté.
La griffe créée en 1910 par Coco Chanel et mondialement connue pour ses sacs matelassés et son parfum N°5, a réalisé un chiffre d’affaires de 9,62 milliards de dollars en 2017, en progression de 11,5 % en données publiées et de 11 % à taux de change constants, selon un communiqué.
« Notre croissance a été équilibrée entre toutes les régions et toutes les lignes de produits, mode, horlogerie et parfums« , reprend Philippe Blondiaux. « Notre politique d’harmonisation des prix à bénéficié à la clientèle locale en Chine et permis de réduire de façon spectaculaire le marché parallèle. »
CHANEL ne détaille pas le poids respectif de ses cosmétiques, de sa mode et maroquinerie et de son horlogerie-joaillerie mais, à près de 10 milliards de dollars (soit 8,6 milliards d’euros), elle est proche de Vuitton dont les ventes sont estimées à plus de huit milliards d’euros.
Son résultat opérationnel a grimpé de 22,5 % en 2017 à 2,69 milliards de dollars, faisant ressortir une marge opérationnelle de 28 %, et son résultat net a progressé de 18,5 % à 1,79 milliard.
CHANEL a dégagé un free cash flow de 1,63 milliard de dollars, en hausse de 5,7 %, et sa dette financière nette était de 18 millions à la fin 2017.
Quelque et 429 millions (+ 10 %) ont été investis dans les magasins et les outils technologiques ; ce montant étant appelé à doubler en 2018, a précisé Philippe Blondiaux.
Pour maintenir le rythme, CHANEL a renforcé ses investissements, en hausse de 15 % l’an dernier à 1,2 milliard d’euros.
Avec le lancement du parfum Gabrielle (le premier depuis 2002) et d’un nouveau sac à main baptisé lui aussi Gabrielle, 2017 a célébré le prénom de Mademoiselle Chanel, CHANEL a « séduit une nouvelle clientèle« . Les collections de son créateur mythique, Karl Lagerfeld, portées à 10 collections par an avec les nouvelles lignes Coco Neige et Coco Beach, dédiées aux sports d’hiver et nautiques, ont aussi donné « des résultats solides », note le rapport.
En plus de la communication et la promotion (1,46 milliard de dollars soit + 14,5 %), le développement du réseau de boutiques est une priorité. « Nous allons doubler en 2018 les moyens consacrés à l’ouverture de boutiques de mode, et celles dédiées aux parfums et à la beauté« , annonce le financier. La première tranche du gigantesque projet de rénovation rue Cambon à Paris, mêlant tous ses univers, devrait s’achever en octobre. Parmi les ouvertures phares figure celle d’un « flagship » à Tokyo en décembre dernier. Un autre est en projet en Corée du sud pour 2019.
« Le mandat que m’a confié Alain Wertheimer est de ne pas avoir de dette, de financer en priorité les investissements, et de maintenir la structure du bilan, insiste Philippe Blondiaux. La politique de dividendes est une conséquence de ses priorités. » En 2016, les actionnaires de CHANEL ont perçu 591 millions de dollars. Pour 2017, le montant s’est établi à 109 millions.
Le groupe CHANEL est détenu par les très discrets frères Alain et Gérard Wertheimer, âgés respectivement de 69 et 68 ans, dont la fortune était évaluée à 21 milliards d’euros en 2017 par le magazine Challenges.
Les chiffres publiés jeudi sont les données consolidées des entités du groupe à travers le monde et comprennent la marque de lingerie et de maillots de bain Erès ainsi que des vignobles en France (Château Rauzan-Ségla et Château Canon) et en Californie (domaine de St Supery Estate Vineyards and Winery dans la Napa Valley).
Alain et Gérard Wertheimer, propriétaires de CHANEL
Le groupe a simplifié ses structures en 2017 et les frères Wertheimer, dont les enfants ne travaillent pas dans l’entreprise, ont démissionné du conseil de direction l’an dernier.
Interrogé sur ce départ, Philippe Blondiaux a simplement évoqué des « raisons qui leur reviennent« .
Mais Alain Wertheimer continue d’assurer pleinement la direction générale du groupe, a-t-il ajouté.
Le mariage de la haute couture et de la religion au cœur d’une exposition exceptionnelle dans le Calvados
Bayeux et Lisieux accueillent l’exposition « Esprit Créateur(s) : le dressing des évêques revisité », imaginée par la Conservation des Antiquités et Objets d’art du Département du Calvados. L’exposition investit l’Hôtel du Doyen à Bayeux et le musée d’Art et d’Histoire de Lisieux.
A travers des pièces d’exception prêtées par les plus prestigieuses maisons (dont CHANEL) et des œuvres et trésors jalousement conservés dans le Calvados – représentations peintes ou sculptées, riches broderies et joyaux d’orfèvrerie – l’exposition met en lumière l’inspiration entretenue entre le sacré et la haute couture.
Le visuel de l’exposition signé CHANEL
Lauren de Graaf, mannequin de l’agence Elite, porte une robe longue et une capeline en de la collection CHANEL Métiers d’ART 2015-2016 « Paris in Rome ».
La tenue brodée de motifs de camélias en fils d’or, fleur emblématique de la Maison CHANEL, n’est pas sans rappeler la tenue ordinaire du souverain pontife composée d’une soutane blanche et d’un camail, cette courte pèlerine couvrant les épaules.
Gabrielle Chanel a été profondément et durablement marquée par l’influence religieuse dans ses collections. La célèbre petite robe noire rehaussée d’un col blanc est une réinterprétation des tenues des religieuses. Les sautoirs portés au cou ou
à la ceinture font référence aux rosaires et chapelets des communautés religieuses. Même le sigle de la maison de couture est probablement né du souvenir qu’avait la styliste des vitraux de l’abbaye d’Aubazine, qui la recueillit orpheline.
Une création de Karl Lagerfeld pour CHANEL à Lisieux
Depuis 1983, Karl Lagerfeld fait perdurer l’esprit de la créatrice Gabrielle Chanel à travers des vêtements aux lignes claires et épurées. On retrouve ainsi dans nombres de défilés des allusions au milieu catholique dans lequel la créatrice a grandi, notamment cette robe reprenant les dessins des vitraux d’Aubazine. Elle n’est pas non plus sans rappeler les motifs floraux de la chasuble de l’église Notre-Dame d’Orbec datant de la fin du XVIIe siècle
A gauche, Chasuble, 3e quart du XVIIIe siècle, soie brodée, Eglise Notre-Dame, Orbec
A droite et ci-dessous, Robe CHANEL Haute Couture automne-hiver 2006
Exposition à Bayeux
Du 16 juin au 16 septembre, tous les jours de 14h00 à 18h00
Hôtel du Doyen, rue Lambert-Leforestier
Exposition à Lisieux
Du 16 juin au 14 octobre 2018, tous les jours de 14h00 à 18h00
Musée d’art et d’histoire, 38 Boulevard Pasteur
C’est sur le Champ-de-Mars qu’un Grand Palais éphémère va s’installer entre 2021 à 2024.
Cet équipement est destiné à accueillir temporairement, pendant la rénovation du Grand Palais qui entraînera sa fermeture du début de l’année 2021 au printemps 2023, les grands événements d’art, de mode et de sport habituellement organisés dans la Nef.
Les défilés CHANEL prendront donc leurs quartiers près de la Tour Eiffel.
L’accueil de ces événements dans un lieu central et prestigieux de la capitale pendant la période de travaux permettra de garantir et renforcer leur succès et de conforter la place de Paris comme capitale mondiale de l’art et de la culture.
Installé sur le plateau Joffre au Champ-de-Mars, le Grand Palais éphémère s’inscrira dans l’histoire de cet espace, dans la tradition de la place qu’il a tenue lors des grandes Expositions Universelles du XIXe et du début du XXe siècle. Il fera l’objet d’une grande attention esthétique et architecturale, s’inscrira harmonieusement dans l’environnement du Champ-de-Mars et constituera une réalisation exemplaire en matière de sobriété et de développement durable.
Alors que le Grand Palais rénové rouvrira ses portes en 2023, le Grand Palais éphémère poursuivra son activité quelques mois après la réouverture du Grand Palais. La structure accueillera des événements et des opérations en lien avec les Jeux Olympiques et Paralympiques jusqu’en septembre 2024.
Le Grand Palais engagera ses travaux de rénovation et d’aménagement à partir du 1er janvier 2021. Ces travaux permettront de moderniser ses espaces, de renforcer son rayonnement et son attractivité, et de valoriser son identité architecturale. Ils créeront un cadre optimal pour les expositions, manifestations culturelles et grands événements, et, à l’horizon 2024, pour l’accueil des épreuves d’escrime et de taekwondo des Jeux Olympiques.
Le Grand Palais rouvrira ses portes au printemps 2023 à l’exception du Palais de la découverte, dont la rénovation s’achèvera au printemps 2024.
Du 9 juin 2018 au 6 janvier 2019, «Haute Dentelle» offre un éclairage inédit sur les usages contemporains de dentelle tissée sur métiers Leavers par les créateurs de mode. En filigrane, Sylvie Marot, commissaire de l’exposition, tresse un dialogue original entre maisons de dentelle et maisons de mode, dégageant de ces échanges les forces de propositions créatives.
Inspirées et affranchies de la dentelle à la main, les dentelles mécaniques marient tradition et innovation depuis 200 ans. Synonyme de délicatesse, l’apparente fragilité de la dentelle est un leurre : sa texture tissée la rend indémaillable. Textile de haute technicité, objet de toutes les recherches design pour les dentelliers, la dentelle n’a jamais été aussi multiple. Aux teintes, textures, manipulations et broderies infinies, elle se veut transparente ou opaque, à motif floral ou abstrait, légère ou tridimensionnelle… quitte à devenir magnifiquement méconnaissable.
Maisons de mode vs maisons de dentelle
À travers plus d’une soixantaine de robes issues des tout derniers défilés haute couture ou prêt-à-porter créateur, l’exposition dévoile la dentelle comme matière à réflexion des maisons de mode. Chaque vêtement marque le point de fusion entre le meilleur de la main et le meilleur de la machine, rendant hommage à cette matière d’exception, familière et pourtant méconnue.
La Dentelle de Calais-Caudry®
Marque déposée de la Fédération française des dentelles et des broderies, elle a été primée en 2016 par le Prix Liliane Bettencourt pour l’intelligence de la main. La douzaine de maisons des Hauts-de-France tissant des dentelles Leavers labellisées exportent largement ce gage de qualité inégalée à l’international.
Des pièces CHANEL exceptionnelles
ont été sélectionnées parmi lesquelles cet ensemble composé d’une veste en tweed et d’une jupe en dentelle Leavers à motif floral incisée à la main (dentelle SOLSTISS) de la collection CHANEL Haute Couture printemps-été 2015.
1535 • La dentelle apparaît en Italie et en Flandres : il s’agit de la dentelle à l’aiguille et de la dentelle aux fuseaux, longtemps fabriquée à la main par des dentellières.
1809 • Invention du métier à tulle dit métier Bobin en Grande-Bretagne. Pour donner l’illusion d’une dentelle à la main, le tulle mécanique est brodé.
1813 • Invention du métier à tisser la dentelle par l’anglais John Leavers. Plus lent mais plus précis, le métier Leavers s’impose.
1816 • Arrivée à Calais des premiers métiers à tisser, passés en contrebande via la Manche. Caudry suivra la marche dès 1823.
1834-1841 • Perfectionnement du métier grâce au système Jacquard qui permet de produire mécaniquement des motifs dans le tulle. Cette révolution technologique donne naissance à l’industrie de la dentelle mécanique qui imite de mieux en mieux la dentelle à la main.
1855 • A l’Exposition universelle à Paris, la Fabrique de Calais présente un métier en démonstration.
1910 • Des fabricants calaisiens et caudrésiens sont primés à l’Exposition universelle de Bruxelles. La dentelle mécanique se substitue à la dentelle à la main par l’intermédiaire des grands magasins parisiens qui jouent la confusion entre les deux. L’industrie de la dentelle à la main disparaît avec l’avènement de la Première Guerre mondiale pour devenir un artisanat d’art.
1955 • Invention du métier Raschel qui produit une dentelle tricotée et non tissée au contraire du métier Leavers.
1958 • Création de la marque Dentelle de Calais® par la Fédération française des dentelles et des broderies afin de distinguer cette authentique dentelle tissée fabriquée en France.
2015 • La marque collective devient Dentelle de Calais-Caudry®
2018 • En France, la préservation des savoir-faire de la dentelle mécanique dépend de la quinzaine de manufactures de dentelle et des 650 métiers Leavers présents dans les Hauts-de-France sur les 1.000 dénombrés au monde. 12 métiers Leavers sont répartis entre les musées de Calais et de Caudry.
Exposition « Haute Dentelle »
Jusqu’au 6 janvier 2019
Cité de la dentelle et de la mode de Calais
135 quai du Commerce
www.cite-dentelle.fr
La campagne Paris‑Hamburg, photographiée par Karl Lagerfeld, est incarnée par la mannequin allemande Anna Ewers. Présentée initialement à Hambourg, la collection Métiers d’art 2017/18 célèbre l’artisanat d’exception des Maisons d’art de CHANEL qui s’inspire des marins de la ville hanséatique avec ses cols marins, ses vestes et redingotes, pantalons extra-larges et mini-jupes, cabans et marinières.
Karl Lagerfeld signe des images en noir et blanc où la top model, aux côtés du jeune Hudson Kroening, est témoin d’une permission de marins, dans les rues de Paris à la tombée de la nuit. Anna Ewers porte aussi bien une robe de soirée rebrodée de sequins qu’un pantalon à pont et un nœud papillon. En arrière-plan, des hommes patientent, leurs casquettes de marin vissées sur la tête. Nul ne sait s’ils l’accompagnent, voire s’ils l’attendent. Ils sont en permission. Leur discrétion permet de mettre l’accent sur la préciosité des accessoires : les escarpins à talon bobine noués d’un lacet en perles signés Massaro, les multiples broderies Lesage.
La collection est désormais disponible en boutique et sur chanel.com
Mercredi 16 mai l’émission de France 3, Des Racines et des Ailes a installé son plateau sur la presqu’île de Saint-Jean-Cap-Ferrat, à la villa Ephrussi de Rothschild, pour un nouvel opus consacré aux plus beaux jardins de la Riviera mais également à l’histoire extraordinaire des grands jardins d’Europe de Londres à l’Italie en passant par Madère.
DANS LES CHAMPS DE CHANEL A GRASSE
Le reportage, en pays de Grasse, revient sur la cueillette des fameuses roses de mai, dans les champs de Chanel, cultivés depuis des cinq générations par la famille Mul et suit Olivier Polge, le nez exclusif de CHANEL lors de la récolte des plantes qui entrent, notamment, dans la composition du N°5.
Pour le dîner d’Etat à la Maison-Blanche avec comme invités d’honneur le Président français et son épouse, Emmanuel et Brigitte Macron, Mélania Trump, rendait hommage à la France en portant une création made in France : une robe CHANEL Haute Couture. Il s’agit d’une version retravaillée d’une combinaison de sequins et cristaux argentés et gris issue de la collection printemps-été 2018.
Au total ce sont plus de 3 400 lots qui ont été adjugés lors de la vente par la maison Artcurial du mobilier du Ritz Paris. Quelques 10 000 pièces (lits, bureaux, tapis, canapés, consoles, appliques…) du mythique palace de la place Vendôme ont trouvé preneurs pour un total de 7,3 millions d’euros (avec frais) soit 7 fois l’estimation (hors frais), « un record mondial pour une vente de mobilier d’hôtel ».
Propriété de Mohamed Al-Fayed depuis 1979, le palace a rouvert en juin 2016 après quatre ans de travaux. L’établissement avait accumulé en 120 ans, au fil des transformations successives, des quantités impressionnantes d’objets et de meubles.
Un lot de la suite Coco Chanel, star de la vente
Parmi les lots les plus plébiscités, citons un bureau et une chaise de style Louis XV provenant de la suite Coco Chanel.
Estimé entre 600 et 800 €, ce lot s’est envolé et a été adjugé à 182 000 €, ce qui en fait le lot le plus cher de la vente.
Bureau en bois et bois de placage marqueté, mouluré et sculpté, ouvrant par trois tiroirs en ceinture, ornementation de métal doré de rinceaux, les pieds galbés, dessus de maroquin camel doré aux petits fers.
Chaise de style Louis XVI en bois laqué crème et doré, à dossier lyre, garniture de tissu champagne à décor floral bleu.
Érigé par la République pour l’Exposition Universelle de 1900, le Grand Palais est devenu en un siècle un site incontournable du patrimoine et de la culture en France, miroir des évolutions et des innovations de son temps. Son implantation en plein cœur de Paris, son architecture mêlant classicisme et modernité, ses dimensions exceptionnelles (70 000 m2) et ses volumes remarquables (la plus grande Nef d’Europe, 13 500 m2 de surface couronnés par une verrière de 17 500 m2, le Salon d’Honneur, les Galeries Nationales, le Palais d’Antin qui héberge depuis 1937 le Palais de la découverte…) en font un site culturel et patrimonial à part.
Un siècle après sa création, le Grand Palais va entrer en 2021 dans une nouvelle phase de son histoire grâce à de grands travaux de restauration et d’aménagement.
Un mécénat historique
CHANEL devient mécène exclusif des travaux de restauration et d’aménagement du Grand Palais.
CHANEL s’attache à poursuivre une démarche initiée par sa fondatrice Gabrielle Chanel en favorisant le rayonnement culturel et artistique de Paris. CHANEL va ainsi renforcer son engagement à Paris par un nouveau mécénat exclusif et historique d’un montant de 25 millions d’euros pour la réalisation du projet de rénovation et d’aménagement du Grand Palais, symbole de l’in- novation architecturale à Paris depuis sa création.
Le Grand Palais est l’un des plus beaux monuments historiques européens et un site étroitement lié, depuis de nombreuses années, à l’histoire et à l’actualité de CHANEL. Depuis 2005, la grande Nef a été l’écrin des décors extraordinaires créés par Karl Lagerfeld, Directeur artistique de la Maison pour les défilés Haute Couture et Prêt-à-Porter.
La Nef a ainsi accueilli des sculptures monumentales de la veste CHANEL et du lion cher à Gabrielle Chanel, une mappemonde géante, des sculptures de glace en forme d’iceberg, des éoliennes, des cascades, une maison en bois et – bel hommage à Paris – une reproduction de la Tour Eiffel. L’audace créative sans limite de Karl Lagerfeld a aussi transformé ce lieu emblématique en théâtre antique niché au cœur d’une véritable forêt, en salle de théâtre dévastée, en shopping center, en avenue parisienne lieu d’une manifestation féministe, en terminal d’aéroport, en brasserie parisienne, en bosquet versaillais et jardin à la
française, ou même en centre de tir d’une fusée décollant sous la coupole de verre !
Autant de prouesses imaginées par le couturier qui, saison après saison, créent l’événement, marquent les esprits et rayonnent dans le monde entier.
« CHANEL et le Grand Palais ont créé ensemble un lien fort, initié par Karl Lagerfeld en 2005. Le Grand Palais, avec sa nef exceptionnelle qui abrite nos défilés, est pour CHANEL beaucoup plus qu’un simple monument au cœur de Paris. Sa remarquable architecture en fait un véritable lieu d’inspiration et de création pour Karl Lagerfeld. Nous sommes fiers et heureux d’accompagner le Grand Palais dans le projet ambitieux de restauration et d’aménagement de cette institution parisienne à la vocation universelle » souligne Bruno Pavlovsky, Président des activités mode de CHANEL.
Le nouveau Grand Palais
A partir de décembre 2020, le Grand Palais fermera totalement ses portes pour entamer sa mue et c’est au printemps 2023 que le Nouveau Grand Palais accueillera ses visiteurs dans un monument restauré dans la beauté et l’audace de sa conception originelle.
Les volumes, circulations, décors ainsi que la lumière intérieure d’origine du Grand Palais lui seront rendus.
La Rue des Palais, innovation majeure, traversera le monument de part en part dans ses soubassements, et en deviendra la spectaculaire artère, qui reliera tous les espaces du Grand Palais jusque là isolés les uns des autres : la Nef, les Grandes Galeries, le Palais de la découverte.
Les abords du monument seront réaménagés et embellis et offriront aux passants un magnifique parcours de promenade à proximité des Champs-Elysées.
Le Nouveau Grand Palais accueillera dans l’écrin renouvelé de ses Grandes Galeries, entièrement réhabilitées dans leur hauteur et leur luminosité d’origine, de grandes expositions pensées pour un très large public. Les grandes collections publiques s’y rencontreront, des projets internationaux y seront accueillis. Mieux équipé pour accueillir des événements de niveau international dédiés aux arts, à la mode, au sport, aux modes de vie, il confirmera également son rôle de Monument-Monde, vitrine de la société contemporaine et de ses grandes tendances.
La muséographie du Palais de la découverte sera entièrement repensée, et une nouvelle ligne de programmation Arts et Sciences sera explorée par la Rmn – Grand Palais et le Palais de la découverte, à travers notamment la création d’une Galerie des Enfants, qui proposera aux familles et aux scolaires une offre adaptée aux plus petits, de 3 à 10 ans.
La Rue des Palais sera accessible librement à ceux qui souhaiteront feuilleter un livre d’art ou une application digitale, déjeuner, boire un verre au bar panoramique situé sur la terrasse en profitant de l’une des plus spectaculaires vues sur Paris, flâner dans la librairie-boutique, se rendre à une conférence dans les auditoriums, s’immerger dans lefonds unique de plus d’un million d’images d’art numérisé et géré par la Rmn – Grand Palais, ou bien découvrir l’histoire du bâtiment.
Ouvert toute l’année, pensé comme une véritable « machine à culture » traversée de propositions multiples, le Nouveau Grand Palais deviendra un lieu de vie et de services branché sur le monde et ouvert à tous. Lieu Olympique, il accueillera dans la Nef les épreuves d’escrime et de taekwondo en août 2024.
Les travaux commenceront en décembre 2020. La Nef, les Grandes Galeries et la Rue des Palais ouvriront au printemps 2023. Le Palais de la découverte ouvrira au printemps 2024.
Le tailleur rose et bleu marine de Jacqueline Kennedy que la Première dame des États-Unis portait le 22 novembre 1963, jour de l’assassinat de son époux le président John Fitzgerald Kennedy, est entré dans l’Histoire.
Il est aujourd’hui un des emblèmes de cette triste journée.
Ce tailleur est un tailleur CHANEL à double boutonnière, en lainage bouclette, de couleur rose avec un col bleu marine.
Vrai CHANEL ? Faux CHANEL ? Copie ? Tout a été écrit.
En fait, le tailleur porté par Jacqueline Kennedy est bien un modèle CHANEL de la collection automne-hiver 1961, confectionné et assemblé par « Chez Ninon », une boutique de luxe de Park Avenue.
En effet, à cette époque, les grandes maisons comme CHANEL autorisaient certains couturiers à assembler leurs modèles en leur fournissant le tissu, un lainage bouclette rose dans le cas présent, les boutons et le patron afin de le réaliser.
De cette façon, la First Lady achetait des vêtements « made in USA » plutôt que « made in France », ce qui aurait pu lui être reproché.
Pour finaliser sa tenue, Jackie Kennedy a choisi un chapeau-tambourin de la même couleur rose.
La Première dame des Etats-Unis aimait beaucoup ce modèle, qu’elle avait déjà porté à plusieurs reprises entre 1961 et 1963.
Le vêtement, éclaboussé du sang du Président Kennedy est conservé aux Archives nationales américaines et ne sera pas accessible au public avant l’année 2103, conformément aux vœux de Caroline Kennedy, seule héritière vivante de Jacqueline et John Kennedy.
A l’occasion de la présentation de la collection Métiers d’Art 2016-2017 à Tokyo, CHANEL a dévoilé un nouveau court-métrage pour son dernier it-bag, le GABRIELLE, mettant en scène Willow Smith.
On voit la jeune actrice, chanteuse et danseuse qui se promène dans la capitale nippone, à la découverte du quartier latin Jinbōchō et de l’arrondissement Shinjuku de la ville de Tokyo. Dans une librairie, en mangeant des sushis ou à proximité du sanctuaire Shintô, la jeune fille déambule dans des tenues sublimées par trois modèles de sac GABRIELLE : bicolore noir et bronze, or métallisé ou tweed chiné.
La campagne est dédiée au sac GABRIELLE, une besace unisexe imaginée par Karl Lagerfield en hommage à Mademoiselle Chanel. Le GABRIELLE est un sac à la fois classique et moderne, il combine un port en bandoulière et un port à l’épaule grâce à deux chaînes.
Le making of de la campagne du sac GABRIELLE de CHANEL avec Willow Smith :
Les sacs GABRIELLE portés par Willow Smith à Tokyo :
Sac Gabrielle de Chanel tweed chiné
Sac en veau façon velours, veau lisse, chiné, métal argenté et doré,
rouge, bleu et bleu marine
Prix : 2 980 €
Vendredi 5 mai 2017, Anna Wintour, rédactrice en chef du Vogue US depuis près de 30 ans et directrice artistique du groupe Condé Nast recevait l’insigne de « Dame Commandeur » de l’Ordre de l’Empire Britannique des mains de la Reine Elizabeth II.
Rencontre au sommet à Buckingham Palace entre la Reine d’Angleterre et la papesse de la mode.
Anna Wintour, née à Londres était décorée pour ses services rendus à l’industrie de la mode et au journalisme. Elle recevait l’insigne de « Dame Commandeur ». Coiffée de son éternel carré lisse, mais sans ses lunettes de soleil, Anna Wintour s’est approchée de la Reine après une révérence et visiblement émue.
Lors de la cérémonie d’investiture, Elizabeth II était vêtue d’une robe bleu-canard et Anna Wintour avait choisi le rose pâle avec une robe et un long manteau ceinturé de la collection CHANEL Haute Couture printemps-été 2017, assortis à des escarpins nude Manolo Blahnik
Pour Anna Wintour, le manteau et la jupe ont été rallongés pour s’arrêter au-dessous du genou.
Les sublimes yeux de Michèle Morgan se sont fermés à jamais le 20 décembre dernier. Elle avait 96 ans.
Dans son troisième film « Le Quai des Brumes », réalisé en 1938 par Marcel Carné avec des dialogues signés Jacques Prévert, Michèle Morgan a à peine dix-huit ans quand elle est choisie pour incarner Nelly, une belle et mystérieuse femme dont le regard bouleverse Jean Gabin… Ce dernier finira par lui murmurer : « T’as de beaux yeux, tu sais… ».
Le dialogue est mythique ; le film, un chef-d’œuvre et l’actrice, une légende du cinéma français.
Après des essais concluants, Michèle Morgan a rendu visite à Mademoiselle Chanel pour que cette dernière lui prodigue ses conseils. Jugeant sa silhouette fine et élancée de la jeune femme, Gabrielle Chanel déclare alors : « Ce qu’il lui faut, c’est un ciré et un béret ».
La taille de Michèle Morgan est mise en valeur car serrée dans un trench-coat luisant. Gabrielle Chanel souhaitait que « le ciré accroche la lumière » mais fasse scintiller l’actrice pour lui donner une présence aérienne, comme venue d’un autre monde…
Autre idée de Gabrielle Chanel : le béret noir qui souligne le teint diaphane et les yeux bleu clair démesurés de la comédienne.
Nous l’avons oublié mais, à Jean Gabin, Michèle Morgan répondait, toute timide, « Embrassez-moi » : pour la première fois à l’écran, une jeune femme exigeait un baiser d’un homme…
Pour la septième année, CHANEL prend ses quartiers d’hiver dans la célèbre station de ski avec une boutique éphémère dont le décor s’inspire de Cuba où la collection Croisière 2016-2017 a été présentée, en mai dernier, sur le Paseo del Prado à La Havane.
La très chic Savoie se réchauffe dans une atmosphère cubaine
CHANEL réchauffe la station de haute altitude avec une atmosphère, une architecture et des couleurs qui permettent à la chaleur de la Caraïbe de réchauffer la fraîcheur savoyarde.
Derrière une arche en bois foncé, percée de meurtrières, les murs se parent de coloris chauds et la moquette adopte une élégante couleur aubergine.
Les classiques CHANEL après les descentes
La boutique de 160 m², répartie sur deux niveaux, présente la mode (prêt-à-porter, accessoires et chaussures) et les collections horlogères (J12, Première et Boy.Friend) et joaillières (notamment Coco Crush et Ultra).
En janvier 2017, une sélection de créations CHANEL Haute Joaillerie prendra le chemin de Courchevel et sera disponible dans la boutique.
La boutique ouvre aujourd’hui et ce, jusqu’en avril 2017
Boutique CHANEL
Immeuble l’ISBA – Courchevel 1850
Ouverte de 11h30 à 13h30 et de 15h00 à 20h00
Horaires des 25 décembre et 1er janvier : 14h00 à 20h00
La mode de CHANEL s’installe au 47, rue Vieille du Temple, l’une des rues emblématiques du quartier du Marais, dans l’Hôtel Amelot de Bisseuil, tout juste rénové. L’espace se trouve à proximité de la boutique dédiée aux parfums et à la beauté, situé rue des Francs-Bourgeois.
La double-boutique éphémère, qui ouvre pour six mois, jusqu’en mai 2017, présente le prêt‑à‑porter, les accessoires et les chaussures des collections Croisière Cuba et automne‑hiver 2016-17 « Front Row Only ».
L’Hôtel Amelot de Bisseuil, le joyau du Marais et de Paris
Derrières d’imposantes portes rouge flamboyant avec ses têtes de gorgones, déesses et frises, l’Hôtel Amelot de Bisseuil, également connu sous le nom d’Hôtel des Ambassadeurs de Hollande, est certainement la plus belle demeure construite dans le Marais au XVIIe siècle.
Cet hôtel particulier révèle la puissance de ses propriétaires au fil des siècles : les Amelot de Chaillou, vicomtes de Bisseuil qui entreprirent, en 1655, de faire construire le bâtiment sur l’emplacement de l’hôtel de Rieu (XVe siècle).
Pierre Antoine Caron de Beaumarchais loua l’hôtel de 1776 à 1787 pour 6 600 livres par an et y écrivit Le Mariage de Figaro (1778).
Plus près de nous, Paul-Louis Weiller, industriel et ancien « as de l’air » de la Première Guerre mondiale s’en rendit propriétaire en 1951, le rénova et lui redonna son lustre d’antan. Pendant cette période se succédèrent des invités prestigieux, du Président Nixon au Prince Charles, en passant par Greta Garbo, Sophia Loren ou encore Charlie Chaplin…
Malgré ces altérations, l’hôtel Amelot est aujourd’hui l’une des demeures Grand Siècle les mieux conservées, notamment avec ses décorations intérieures de la galerie de Psyché, du salon de Flore, de la chambre à l’italienne…
Une boutique éphémère au cœur du Marais
La boutique se divise en deux espaces situés de part et d’autre de la cour : à gauche, les vêtements et les accessoires sur 127 m² et à droite, tel un atelier d’artiste d’à peine 37 m² met en valeur les chaussures.
La décoration est très sobre et rompt avec les codes traditionnels de CHANEL : resté brut, l’espace associe le verre, l’acier Corten et le bois qui révèlent l’atmosphère minérale et radicale de ce Monument historique. Les murs sont en pierres apparentes ; le sol, en résine à l’aspect vieilli et les façades, transparentes en verre.
Les vêtements et les accessoires sont présentés sur des portants linéaires noirs et des consoles en bois, surmontées de cloches en verre.
Boutique éphémère Chanel
47, rue Vieille du Temple Paris 4
Ouvert tous les jours de 11h à 19h
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CHANEL lance une vaste campagne d’affichage publicitaire « grand format » dans le métro parisien. Tous les panneaux de certaines stations (Hôtel de Ville, Bastille, Havre-Caumartin, La Défense…) ont été entièrement habillés aux couleurs de la marque
La campagne est entièrement dédiée aux best-sellers parfum & beauté de CHANEL avec les parfums Chance, Mademoiselle, Égoïste ; le maquillage Le Rouge et les soins Sublimage, Le Lift.
Les créations mettent en avant les produits maison et uniquement les produits. Elles sont très colorées avec des aplats de couleurs vives.
En signature, les deux adresses parisiennes dédiées à la beauté : >CHANEL CHAMPS-ÉLYSÉES au 52, avenue des Champs-Elysées (8e) >CHANEL LE MARAIS au 40, rue des Francs-Bourgeois (3e).
Le dispositif est complété par un important échantillonnage de la nouvelle déclinaison du mythique N°5 : N°5 L’EAU.
Cliquez sur le flacon ci-dessus pour découvrir l’atmosphère olfactive de CHANEL N°5 L’EAU
Boutique Chanel Beauté Parfum Paris Le Marais – 40, rue des Francs-Bourgeois • Paris 3 Boutique Chanel Beauté Parfum Paris Champs-Elysées – 52, avenue des Champs-Élysées • Paris 3 www.chanel.com ou cliquez sur la banner ci-dessous
YOU KNOW ME AND YOU DON’T Vous me connaissez sans me connaître
CHANEL a dévoilé les premières images de la campagne publicitaire pour le nouveau parfum CHANEL N°5 L’EAU dont Lily-Rose Depp est l’égérie.
Une pellicule noire et blanche, une bande-son edgy et un message énigmatique… la campagne est signée Johan Renck… L’intégralité sera à découvrir en décembre prochain…
Grâce au mécénat CHANEL, l’artiste plasticien Gad Weil installe, du 1er au 7 juillet, une œuvre spectaculaire : un immense champ de blé au cœur de la place Vendôme.
Réalisée avec un million d’épis de blé, soit 10 tonnes de blé, l’œuvre entend susciter une interrogation collective sur le rapport de l’homme à la nature.
Baptisée « Blés Vendôme », cette installation de 2 800 m² a nécessité 120 m3 de sable et a mobilisé 600 personnes pour sa mise en place. Gad Weil s’est inspiré des techniques des enlumineurs du Moyen Age en utilisant une peinture spéciale afin d’assurer leur conservation.
« Blés Vendôme » est le fruit du travail de cinq cents de femmes et d’hommes, agriculteurs, techniciens, ESAT, étudiants, intermittents du spectacle, son auteur Gad Weil et son mécène CHANEL pendant six mois. Avant l’installation, les milliers d’épis ont été peint par les salariés d’Akzo Nobel à Montaire, dans l’Oise. Quatre tonnes de peinture ont été nécessaires pour colorer le contenu de cinquante-deux containers de blé.
Un hommage à Gabrielle Chanel
Cette œuvre éphémère honore deux des passions de Gabrielle Chanel : la place Vendôme, où la couturière avait choisi de vivre à l’hôtel Ritz mais aussi le blé, symbole récurrent dans son univers.
Dans chaque pièce de son appartement du 31, rue Cambon, le blé se décline en bouquet de laiton, en bois doré sur la cheminée du salon, en gerbe d’or pour un pied de table ou encore en un simple épi spécialement peint par Dali pour Mademoiselle.
L’exposition « Blés Vendôme » sera visible au Château de Saumur, ville de naissance de Gabrielle Chanel, à partir du 15 juillet et ce, tout l’été.
Le site américain Baghunter (www.baghunter.com) a récemment calculé que l’investissement le plus rentable pour une femme serait un sac à main de luxe, au premier rang desquels on trouve les créations de la Maison CHANEL avec, l’iconique 2.55.
Le sac 2.55
En créant le sac 2.55 en février 1955, Gabrielle Chanel bouscule, une fois encore les habitudes des femmes. Avec la même vision que pour ses vêtements, elle libère la femme dans ses mouvements, abandonne la pochette et imagine un sac pouvant se porter en bandoulière, un sac aussi fonctionnel qu’esthétique.
Mademoiselle Chanel et son sac 2.55 par Mike de Dulmen
Reconnaissable entre tous avec son matelassage unique, sa bandoulière tressée et son fermoir (rectangulaire ou double C selon l’époque), le sac 2.55, inspiré des besaces militaires, donne alors à la femme une nouvelle gestuelle.
Une rentabilité record
Depuis sa mise en vente en février 1955, le prix d’un sac 2.55 n’a cessé d’augmenter : initialement estimé à $ 220 (soit 195 €), il s’évalue, aujourd’hui, à $ 4 900 (soit 4 345 €). Si son augmentation avait suivi l’inflation, son prix serait de… $ 1 965 (soit 1 742 €).
Entre 2010 et 2016, le sac 2.55 de taille moyenne a même enregistré une hausse de son prix de plus de 70 %, passant de $ 2 850 (soit 2 526 €) en 2010 à $ 4 900 (soit 4 345 €) en 2016.
Un sac CHANEL a donc un rendement financier bien meilleur que l’immobilier par exemple !
Et cela va certainement se poursuivre dans les années à venir.
En effet, l’inflation a été dépassée par la valeur au détail du sac 2.55 sur la période 2010-2015. Le marché du luxe ne s’est jamais aussi bien porté et l’intérêt pour la marque aux double C ne faibli pas.
Les sacs CHANEL, des investissements solides
Les sacs Timeless et Boy Chanel ne sont pas en reste.
Sac Boy Chanel de la collection prêt-à-porter automne-hiver 2016-17
Comme le sac 2.55, ils sont devenus intemporels, donc des incontournables de la garde-robe féminine.
Un investissement semble donc indispensable, d’autant que le sac Boy Chanel, lancé en 2012, est pressenti pour être « le nouveau grand classique dans le monde du sac à main ».
La dernière livraison de la saga INSIDE CHANEL est consacrée au N°5, parfum historique de CHANEL, crée par Gabrielle Chanel en 1921. Ce dernier, livre son autoportrait, une plongée poétique au cœur de la Maison de la rue Cambon.
Le court-métrage, à l’esthétique volontairement vintage, met en scène la mythique fragrance se présentant à la première personne, comme une incarnation de l’esprit de Mademoiselle Chanel.
« Je suis un tableau abstrait », raconte N°5…
« Je suis une palette invisible… »
« Je suis une inspiration secrète… »
« Je suis un bouquet imaginaire, étonnant, foisonnant, fleuri, fabriqué avec un goût de l’absolu… »
« Je suis une complexité résolue »
« Je suis un parfum Chanel »
Le N°5 se décrit comme une peinture abstraite, une géométrie olfactive, une palette invisible, un bouquet imaginaire étonnant, doté de l’esprit frondeur de Gabrielle et de l’audace de Mademoiselle…
Un autoportrait personnifié qui dresse son caractère olfactif : une composition à la fois artistique et conceptuelle réalisée à la manière d’un tableau abstrait, d’une construction graphique et subtile. Un foisonnement de fleurs (iris, rose, bergamote, fleur d’oranger mais aussi jasmin envoûtant) dans un écrin épuré : un flacon tout simple à coins biseautés.
C’est le troisième opus de la saga qui est consacré à l’illustre N°5. Le premier racontait l’esprit pionnier dont avait fait preuve Gabrielle Chanel lors de la création de son légendaire parfum, en totale rupture avec tous les codes de son époque alors que le second était dédié à sa plus célèbre ambassadrice, Marilyn Monroe.
La nouvelle boutique Chanel qui vient d’ouvrir au cœur d’Amsterdam est une véritable prouesse technique et architecturale. La façade de la boutique est entièrement transparente car réalisée avec des briques de verre.
Une réalisation spectaculaire, légère, aérienne… somptueuse !
De l’extérieur, cette nouvelle façade ne manque pas d’interpeler les passants car elle donne à voir une grande partie de l’intérieur de la boutique et augmente considérablement la surface d’exposition en vitrine. L’impression de non-limite entre l’extérieur et l’intérieur de la boutique est à la fois moderniste et poétique.
La façade s’habille de verre sur une grande hauteur et retrouve la terre cuite traditionnelle pour les appartements en étage qui semblent flotter au-dessous de la boutique.
Le projet Crystal Houses, mené par le cabinet d’architecte amsterdamois MVRDV, développe 620 m² de boutique au rez-de-chaussée et 220 m² d’appartements en étage.
Le projet a réuni deux maisons traditionnelles d’Amsterdam en une seule pour créer, en rez-de-chaussée, une vaste boutique qui se démarque des autres dans la rue PC Hoofstraadt. C’est cette rue qui réunit aujourd’hui les principales marques de luxe du monde entier alors qu’elle était essentiellement résidentielle auparavant.
MVRDV a tout misé sur la transparence et sur le verre, en prenant en compte les contraintes d’espaces des lieux de vente actuels avec notamment de vastes vitrines et le respect du vocabulaire architectural propre à Amsterdam afin de conserver le caractère historique du quartier.
Une année a été nécessaire pour mettre au point la technique des briques en verre et leur assemblage avec une colle transparente et très résistante. La construction en verre s’est révélée bien plus solide qu’une construction similaire en béton et permet le recyclage du verre perdu et des briques si la façade venait à être à nouveau transformée…
Boutique Chanel, 66H Pieter Cornelisz Hooftstraat, 1071 – CA Amsterdam
Quelques jours avant le défilé croisière à La Havane le 3 mai prochain et dans le cadre du mois de la célébration de la culture française à Cuba, Chanel propose de découvrir le travail de son directeur artistique Karl Lagerfeld.
« Obra en Proceso/Work in progress » est une exposition photo éphémère regroupant plus de 200 de ses clichés qui célèbrent les sources d’inspiration du créateur : l’architecture, les paysages et, bien sûr, la couture.
Karl Lagerfeld joue avec la lumière et utilise, notamment, des procédés d’impression spécifiques pour des rendus exceptionnels.
L’exposition qui a lieu du 28 avril au 12 mai à la galerie Factoria Habana est une occasion unique de plonger au cœur de l’univers artistique et créatif du couturier mais également photographe talentueux.
Obra en Proceso/Work in Progress
Du 28 avril au 12 mai 2016 à la galerie Factoria Habana de Cuba
www.factoriacompostela.org
Kristen Stewart pose devant l’objectif de Mario Testino pour incarner la nouvelle Collection Yeux 2016 #EYECANBE, consacrée au maquillage des yeux.
Pour cette campagne, l’actrice prend diverses attitudes face au célèbre photographe de mode péruvien.
Le résultat est une très belle série de quatre portraits en noir et blanc, ultra-glamour, qui, pour CHANEL, sont le reflet des différentes facettes de la femme contemporaine : #star, #tomboy, #playful ou encore #mischievous
La jeune femme se révèle successivement garçonne, espiègle, joueuse et star, le tout mettant bien évidemment en valeur, le regard de l’actrice.
Pour l’été 2016, le studio de Création maquillage de CHANEL a imaginé une collection autour du regard.
Le MascaraDimensions, Le Volume, Inimitable et Inimitable extrême se décline en trois teintes (noir, brun, cobalt). Il allonge, recourbe et gaine les cils.
La Palette Sourcils, un duo de poudre est proposé en deux harmonies : Naturel et Brun. Elle contient une pince à épiler, une brosse et un applicateur.
Les 4 Ombres se déclinent en trois versions : l’une renferme des couleurs sophistiquées et faciles à accorder, une autre avec des fards métallisés et une dernière avec un fini satiné.
Deux Stylos Eyeshadow s’accordent à la perfection à chacune des palettes pour un make-up nude ou smoky, ultra-coloré, ou audacieux.
La Collection Yeux 2016 sera disponible à partir du 3 mai 2016 :
Le 14e opus de la saga de courts-métrages INSIDE CHANEL intitulé « Le vocabulaire de la Mode » dévoile la genèse des plus grands classiques de la Maison CHANEL.
On trouve, sous la forme d’un abécédaire tous les codes et les symboles.
Véritable trait d’union entre le passé et le présent, c’est ce véritable ADN qui a été créé par Gabrielle Chanel et qui est réinterprété, saison après saison, magistralement par Karl Lagerfeld.
Les éléments qui font partie du vocabulaire Chanel sont innombrables : le camélia, la fleur préférée de Gabrielle Chanel ; le sac matelassé 2.55 inspiré, en 1955, des besaces militaires ; la petite robe noire (1926) ; le soulier bicolore Slingback (1957), qui allonge la jambe ; le tweed écossais très souple pour la confection des tailleurs ; les perles en sautoir, les chaînes…
Cette fois, en trois minutes, c’est l’illustration qui est privilégiée pour mieux inscrire les codes de la marque dans un passé intemporel et souligner le caractère artisanal de la production de la Maison de la rue Cambon avec, en alternance, des citations de Mademoiselle Chanel et de Karl Lagerfeld.
« Mademoiselle Chanel nous a légué un style. Et le style, tel qu’elle le prônait, ne vieillit pas. Le succès de Chanel, c’est d’avoir su imposer ses éléments d’identification. Cinq notes d’une petite musique intemporelle qui permettent aux femmes de reconnaître instantanément la quintessence de Chanel : le luxe et le raffinement » explique Karl Lagerfeld.
Et comme disait Gabrielle Chanel, citation qui est toujours d’actualité :
« La mode se démode, le style jamais »
Résistante, journaliste et femme de lettres, Edmonde Charles‑Roux est morte le 20 janvier à l’âge de 95 ans.
Farouchement méridionale, marseillaise dans l’âme, résolument cosmopolite, Edmonde Charles-Roux a été l’un des piliers de la presse féminine française de l’après-guerre.
Courriériste pour le journal ELLE entre 1947 et 1949, elle se fait engager au magazine VOGUE (édition française) et en devient rapidement Rédactrice en chef, en 1954 et ce jusqu’en 1966… date à laquelle elle publie son premier roman « Oublier Palerme », couronné par le prix Goncourt. C’est le début d’une brillante carrière littéraire qui la mène, en 1983, à l’Académie Goncourt, qu’elle présidera de 2002 à 2014.
La romancière, amoureuse de la mode, a consacré deux ouvrages à Gabrielle Chanel :
« L’Irrégulière ou mon itinéraire Chanel », paru en 1974, trois ans après la disparition de Mademoiselle, une plongée biographique dans une vie unique, celle d’une femme qui exerça son pouvoir à la tête d’une immense entreprise, fut le pôle d’attraction de toute une époque, et qui aura été, néanmoins, tout au long de son existence, une marginale, une « irrégulière ».
Ce portrait d’une célèbre inconnue est beaucoup plus qu’un portrait, c’est également la chronique des soixante-dix premières années du XXe siècle ; il n’est, en effet, guère d’hommes et de femmes célèbres (Cocteau, Picasso, Max Jacob, Paul Morand, Colette, Pierre Reverdy, Missia Sert, Diaghilev, Stravinski…) qui n’aient approché Gabrielle Chanel.
« Le Temps Chanel », paru en 1979, ouvrage de référence, à la documentation iconographique très riche, est un hommage au génie créatif de Gabrielle Chanel.
Dès leur rencontre en 1954, Edmonde Charles-Roux et Gabrielle Chanel se reconnaissent le même esprit d’indépendance et une force de caractère commune, emprunts d’une autorité tranquille et d’un goût propre, qui les pousse à bâtir l’existence qu’elles ont choisie. C’est comme si Edmonde avait trouvé auprès de la couturière l’assurance qui lui manquait encore, la silhouette qu’elle avait seulement ébauchée. La jeune journaliste décide d’adopter tailleur Chanel et le collier de perles, une tenue qu’elle affichera pendant des années. « Vous avez un style, celui des paysannes arlésiennes ; ne bougez pas de ça, ne coupez pas vos cheveux » lui conseillera encore Gabrielle.
Orfèvre-bijoutier, artisan aux mille compétences, Robert Goossens est mort à Paris le 7 janvier 2016, à l’âge de 88 ans. Il est l’un des derniers grands maîtres de l’âge d’or du bijou de couture et détenteur d’un savoir-faire rare. Il a créé les bijoux des plus grands couturiers et créateurs de mode du XXe siècle mais ses créations restent indissociables de la Maison CHANEL.
Le choc professionnel de sa vie intervient en 1953 lorsqu’il rencontre Gabrielle Chanel par l’intermédiaire de l’atelier Degorce. Mademoiselle est séduite par les influences barbare, wisigoth ou étrusque des parures de Robert Goossens et l’encourage à créer, pour elle, des bijoux baroques inspirés de l’Antiquité, de Byzance ou de l’Égypte.
Capable de travailler toutes les matières (le bronze, le cristal de roche et la pâte de verre mais aussi les métaux, la pierre, le cuir, l’ivoire, l’écaille, l’émail ou encore le bois), Robert Goossens va mélanger les pierres dures et précieuses, le vrai et faux.
« Si Coco ne m’avait pas pris sous son aile, je suis sûr que personne n’aurait regardé mon travail. Ceci dit, jamais elle ne m’a dit que c’était bien. Jamais ! La première fois que je lui ai fait un bijou en or avec trois grosses perles et un diamant qu’elle m’avait donné, je le lui ai apporté au studio. Elle accroche sa broche sur sa poitrine et continue de parler d’autre chose. Au bout d’un moment, je lui demande ce qu’elle en pense. Elle me regarde alors fixement, les yeux très noirs et me lance : « Si je ne la trouvais pas bien, je ne l’aurais pas portée ! » A partir de ce jour-là, je n’ai plus jamais rien demandé. »
La créatrice va également lui commander du mobilier, des lustres, des miroirs, pour décorer son appartement parisien du 31, rue Cambon.
En 2005, CHANEL rachète GOOSSENS pour sa filiale PARAFFECTION qui regroupe des spécialistes des métiers d’art. Aujourd’hui, les enfants de Robert Goossens travaillent pour la Maison qu’il a fondée en 1950 : Patrick, à la création des bijoux et Martine, à la création d’objets de décoration.
CHANEL, mécène du Comité Français pour la Sauvegarde de Venise, a soutenu la restauration du Lion de Saint Marc et la mosaïque bleu étoilée d’or du fronton de la basilique afin de préserver l’emblème historique de la ville.
Par son geste, CHANEL rend ainsi hommage à ce chef d’œuvre de l’art vénitien. Pour que le célèbre lion retrouve sa splendeur, le programme de restauration a été planifié sur plusieurs mois. Deux équipes se sont succédées pour nettoyer en profondeur la statue, pour poser un enduit spécial sur les dorures et pour déposer chaque fragment de la mosaïque afin de les restaurer un à un.
C’est un juste retour des choses car, en plus de lui offrir des magnifiques inspirations, Venise a en quelque sorte sauvé la vie de Gabrielle Chanel.
Gabrielle Chanel, grande amoureuse de la Sérénissime
C’est en 1920, peu de temps après la mort de l’amour de sa vie, Boy Capel, deux jours avant les fêtes de Noël de 1919, que Gabrielle découvre la cité des Doges en compagnie de Misia et José-Maria Sert.
Dévastée, Gabrielle n’avait plus le goût à grand chose. Ses amis, fraîchement mariés, sont arrivés à la convaincre de les accompagner à Venise pendant leur voyage de noce.
Gabrielle tombe rapidement sous le charme de la ville… Elle flâne à travers la cité lacustre et se réfugie fréquemment dans les églises silencieuses, notamment la basilique Santa Maria della Salute. Elle aime se perdre, parfois, jusqu’à la nuit tombée : une petite rue, un petit pont, une autre rue… Venise lui offre alors l’apaisement dont elle a besoin et lui redonne, enfin, le goût de vivre.
José-Maria Sert qui connaît Venise comme sa poche, lui fait découvrir les musées, les palais, les ruelles… et les beautés vénitiennes, notamment les reliques de l’empire de Byzance. Mais aussi les plages du Lido et l’hôtel Excelsior, les schuola et le charme délicat du café Florian… En un mot, toute la splendeur de Venise.
Gabrielle Chanel sur la plage du Lido dans les années 1920
D’ailleurs, une découverte va marquer Gabrielle à jamais et influencera, plus tard, ses créations : la Pala d’Oro, située derrière le maître-autel de la basilique San Marco : une pièce d’orfèvrerie exceptionnelle de style vénéto-gothique, richement décorée et agrémentée d’émaux et de pierres précieuses.
La Sérénissime a tout changé. Gabrielle respire à nouveau. Elle en fait définitivement sa ville de cœur.
Le lion, une rencontre, fruit du destin pour Mademoiselle
Gabrielle Chanel est née le 19 août 1883 sous le signe du lion. Rapidement après son séjour vénitien, le lion rayonnant, symbole de l’évangéliste Saint-Marc (mais aussi de la résurrection) est omniprésent dans sa vie.
Dans son appartement du 31, rue Cambon, les représentations de lion ne sont jamais très loin de Gabrielle. Faites de différentes matières (bois, argent, bronze ou albâtre), les lions de Mademoiselle sont posés sur sa table basse, sur son bureau ou sur le rebord de sa cheminée… Plus tard, elle va même créer des boutons dorés pour ses tailleurs et des fermoirs pour ses sacs à main, en forme de tête de lion.
Elle aimait préciser : « Je suis née sous le signe du Lion. Car je suis lion et, comme lui, je sors mes griffes pour empêcher qu’on me fasse mal. Mais, croyez-moi, je souffre plus de griffer, que d’être griffée. »
Le Lion de Saint Marc s’offre une nouvelle jeunesse
Depuis des siècles, le Lion de Saint-Marc, les ailes déployées, surplombe la basilique Saint-Marc, posé devant une mosaïque étoilée, juste au-dessus des chevaux byzantins. Il est un repère familier à tous les vénitiens et fait l’admiration, chaque année, de millions de touristes.
Malgré son allure fière et conquérante, le temps a fait son œuvre et les dorures de la sculpture s’étaient fanées et les ors avaient pâli…
Deux équipes ont travaillé en parallèle pendant plusieurs mois à la restauration du lion et de la mosaïque.
Les boîtes de verre des Galeries Lafayette Champs-Elysées
Inès de La Fressange en robe CHANEL de la collection printemps-été 1989
Portrait de Karl Lagerfeld par Hedi Slimane
Robe du soir de Madeleine Vionnet (1924)
Gabrielle Dorziat porte un chapeau créé par Gabrielle Chanel en 1912
Robes du soir de Gabrielle Chanel ca. 1925
Gabrielle Chanel dans son appartement 31, rue Cambon par Willy Rizzo (ca. 1955)
Tailleur CHANEL en tweed ficelle, gansé de gros-grain fushia rebrodé d’un galon de laine marine,
Détails d’un robe CHANEL haute couture printemps-été 2018
© Robin
© Robin (gauche) – © CHANEL, photographie Karl Lagerfeld (droite)
