LA GALERIE DU 19M S’INSTALLE À SHANGHAI FACE AU BUND

 

 

 

Pour la première fois, le19M sort de France. Du 25 septembre au 15 novembre 2026, la Galerie du 19M occupe l’intégralité du troisième étage du Museum of Art Pudong (MAP), à Shanghai. Sept semaines d’exposition, d’ateliers et de conférences, ouvertes à tous, face au Bund.

 

Skyline de Shanghai © CHANEL

 

CHANEL a créé le19M à Paris en 2021. Le lieu réunit onze Maisons d’art et près de 700 artisans et experts de la mode et de la décoration. À Shanghai, ces brodeurs, plumassiers, plisseurs et orfèvres dialoguent avec la scène créative chinoise et française d’aujourd’hui. Deux expositions structurent le parcours : A Sense of Touch, exposition collective, et Lesage. 100 ans de mode et de décoration, rétrospective consacrée au centenaire de la Maison de broderie.

 

Immeuble le19M ©le19M x Gael Turpo

 

 

LE 19M QUITTE AUBERVILLIERS POUR LE MUSEUM OF ART PUDONG

 

Le nom du lieu parisien raconte déjà son programme.

Son chiffre renvoie à la date de naissance de Gabrielle Chanel et à l’arrondissement où le bâtiment est implanté, trait d’union entre Paris et Aubervilliers. Le M rassemble les mots Mode, Mains, Maisons et Métiers d’art. Conçu par Rudy Ricciotti, l’édifice de 25 000 m² accueille les onze Maisons depuis 2021. Atelier Montex et Studio MTX, Desrues, Goossens, Lemarié et Atelier Lognon y travaillent aux côtés de Lesage et Lesage Intérieurs, Maison Michel, Massaro et Paloma. Cinq d’entre elles portent le label Entreprise du Patrimoine Vivant. Une école de broderie, ERES, complète l’ensemble.

Le lieu abrite aussi la Galerie du 19M, espace modulable gratuit, ouvert à tous les publics. Sa programmation mêle expositions, ateliers pratiques, conférences et événements pédagogiques, conçus avec des partenaires culturels comme la villa Noailles ou la Fondation Picto. Un café-restaurant et une boutique pensée avec L’Atelier des matières complètent le dispositif. Un corner de la librairie 7L et un jardin baptisé la Parcelle en font une destination du nord-est parisien. Depuis son inauguration en janvier 2022, la Galerie a accueilli plus de 70 000 personnes.

Le projet shanghaien prolonge cette démarche à l’échelle internationale. Ville de contrastes et d’échanges, Shanghai est un choix cohérent pour une Maison dont la fondatrice collectionnait les paravents de Coromandel. Le MAP se dresse au bord du Huangpu, en vis-à-vis de la promenade historique du Bund. Au troisième étage, le visiteur traverse successivement une introduction aux Maisons d’art, l’exposition collective, puis la rétrospective Lesage.

 

Fleur Lemarié by © le19M x Alix Marnat

 

Plume Lemarié by © le19M x CHANEL

 

Fleurs Lemarié  © le19M x CHANEL – Jonathan-Llense

 

 

UN CERF-VOLANT POUR IDENTITÉ

 

L’affiche donne le ton. Des fragments de tweed brodé aux teintes violettes et orange, tendus sur des armatures de cerfs-volants, flottent sur un dégradé de ciel. Le directeur artistique français Éric Pillault et la graphiste chinoise Ying Lei ont conçu cette identité visuelle.

 

 

Le cerf-volant relie le ciel et la terre, l’art et l’artisanat. Il renvoie aux traditions ancestrales de la Chine tout en célébrant le savoir-faire des Maisons d’art. Le fil qui le retient au sol devient un fil rouge poétique, transformé en structures géométriques. La typographie linéaire et la palette vibrante empruntent à l’énergie électrique de Shanghai.

Formé à Penninghen, Éric Pillault partage son temps entre la France et le Japon, où il participe au festival Kyotographie depuis 2017. Il a contribué au lancement de M, le magazine du Monde en 2011 et redéfini l’identité de GQ France en 2017. Depuis 2024, il dirige la direction artistique de Hanatsubaki, la publication annuelle de Shiseido. Ying Lei, originaire de Hangzhou, a rejoint Paris en 2011, est passée par les Gobelins puis Penninghen, et travaille avec lui depuis 2022. Elle résume sa position entre deux cultures d’une phrase : «C’est cette dualité entre sensibilité poétique et approche pratique qui continue d’alimenter ma créativité.»

 

Paloma © le19M x Philippe-Servent

 

 

ONZE MAISONS D’ART EN OUVERTURE

 

Le parcours s’ouvre sur une installation signée Studio Adrien Gardère. Elle plonge le visiteur dans les matériaux et les outils des Maisons résidentes. Le crochet de Lunéville d’Atelier Montex y côtoie les moules en carton d’Atelier Lognon, les plumes de Lemarié et les fils de Lesage.

Cette introduction met en lumière les gestes qui caractérisent les Métiers d’art. Elle relie des savoir-faire centenaires aux techniques contemporaines et montre comment les artisans réinventent leurs métiers au quotidien.

Le Studio Adrien Gardère existe depuis 2000. Il a conçu des expositions permanentes et temporaires pour des musées en Chine, en Inde, au Japon, au Qatar ou en Égypte. Son approche repose sur une conviction : l’intuition et l’émotion transmettent mieux l’expertise qu’un discours savant.

Chaque Maison apporte son histoire. Atelier Lognon plisse à la main depuis 1853, avec plus de 3 000 moules en carton. La plume est le territoire de Lemarié depuis 1880, tandis que Massaro chausse la Haute Couture depuis 1894. Desrues, joaillier officiel de Gabrielle Chanel, a rejoint CHANEL en 1985. Cette Maison fut la première d’un ensemble qui allait devenir l’écosystème des Métiers d’art.

 

Atelier Lognon by © le19M – Charlotte Robin

 

 

A SENSE OF TOUCH : LA MAIN COMME LANGAGE

 

L’exposition collective porte un titre bilingue : A Sense of Touch, 触碰 (Chù Pèng). Elle rassemble des artisans et des artistes chinois et français en dialogue avec les Maisons d’art du 19M.

Installations, textile, broderie, céramique, sculpture sur bois, laque, tressage de bambou : les techniques convoquées sont nombreuses. Le fil conducteur reste le toucher, envisagé comme une manière de connaître, de créer et de tisser des liens. L’exposition explore la mémoire intime et les échanges culturels, toujours en lien avec le monde du vivant.

Les artistes français ont participé à une résidence en Chine afin de s’immerger dans le savoir-faire local, aux côtés d’artisans et d’artistes chinois.

Cette immersion préalable distingue le projet d’une simple juxtaposition d’œuvres. La liste complète des participants sera dévoilée dans les mois à venir. Plus qu’une célébration du patrimoine, A Sense of Touch présente l’artisanat comme une pratique vivante. La rencontre entre la main et la matière y ouvre de nouveaux territoires de création.

 

Massaro © le19M – Charlotte Robin

 

 

UN COMITÉ ÉDITORIAL À QUATRE VOIX

 

Quatre figures de la création ont composé l’exposition.

Gong Yan dirige la Power Station of Art (PSA), premier musée d’art contemporain public de Chine continentale et lieu principal de la Biennale de Shanghai. En 2024, la PSA a signé un partenariat stratégique avec CHANEL. Elle décrit l’exposition comme « un jardin vivant et en pleine croissance ».

 

Gong Yan ©le19M – Nine David

 

Lin Tianmiao est l’une des premières artistes chinoises à connaître une renommée internationale. Elle a bâti son œuvre sur une technique d’enroulement de fils, héritée des travaux de couture de sa mère. Sa position tient en une phrase : « La main est l’outil le plus beau et le plus extraordinaire qui soit. »

 

Zhang Lei, né en 1980, a fondé le studio de design PINWU et la Rong Design Library. Cette institution à but non lucratif se consacre aux matériaux traditionnels chinois, bambou, soie et papier. Son équipe déconstruit des savoir-faire rares pour créer des œuvres telles que la chaise en papier Piao. La technique de collage issue des 72 étapes de fabrication des parapluies en papier huilé en est un exemple. Il affirme que « l’avenir de l’artisanat doit s’orienter vers l’art, vers l’avant-garde et vers la jeunesse ».

 

Zhang Lei © le19M – Nine David

 

Christelle Kocher, directrice artistique de Lemarié depuis 2010, ferme le quatuor. Sous son impulsion, la découpe laser et l’impression numérique ont rejoint la plume et le plissé. Pour Shanghai, quatre collaborations sont nées de quatre rencontres. Elle y voit une évidence géographique : « Shanghai est un lieu naturel pour que ces collaborations voient le jour : son esprit Haipai englobe la multiplicité sans jamais la dissoudre. »

 

Christelle Kocher © le19M – Nine David

 

 

NEUF CRÉATEURS EN AVANT-GOÛT

 

Le19M a levé le voile sur neuf profils, en attendant la liste complète.

Six artistes chinois d’abord. Ding Yi, né à Shanghai en 1962, développe depuis 1988 la série Appearance of Crosses, construite sur les signes + et ×. Yin Xiuzhen, née à Pékin en 1963, intègre vêtements usés, chaussures et valises dans des installations sur la mémoire et l’exil. Shen Yuan, installée à Paris depuis 1990, appartient à l’avant-garde chinoise des années 1980 et au groupe Xiamen Dada. Wu Jian’an, né à Pékin en 1980, repousse les limites du découpage et du collage traditionnels. Bi Rongrong, formée à la peinture de paysage, recompose des motifs urbains en environnements tissés. Qian Lihuai, issu d’une famille de tresseurs de bambou de Wuzhen, est reconnu détenteur d’un patrimoine culturel immatériel.

Trois artistes français complètent cet aperçu. Mathilde Albouy, née en 1997, sculpte le bois, le bronze et la cire pour brouiller les frontières entre solide et liquide. Diane Chéry, née en 1993, traduit la peinture à l’échelle de l’espace par des textiles et des tableaux vivants. Julian Farade, né en 1986, peuple ses broderies et ses sculptures molles d’animaux, de monstres et de corps hybrides.

La sélection mêle des figures établies de l’art contemporain chinois et une génération française née dans les années 1990. Le dialogue annoncé traverse donc les cultures autant que les générations.

 

Maison Michel © le19M – Charlotte Robin

 

Maison Michel © le19M – Alix Marnat

 

 

LESAGE, CENT ANS DE BRODERIE ET UN FIL CHINOIS

 

La seconde exposition, Lesage. 100 ans de mode et de décoration, a été conçue par la Maison Lesage avec Émilie Hammen, directrice du Palais Galliera. Fondée à Paris en 1924, Lesage détient aujourd’hui la plus grande collection au monde de broderies de Haute Couture, forte de quelque 75 000 échantillons. Trois générations de maîtres artisans ont forgé cet héritage. La Maison a rejoint l’écosystème des Métiers d’art de CHANEL en 2002. Elle brode encore aujourd’hui pour les collections de mode, la décoration, les costumes de scène et les monuments historiques.

Le fil chinois de Lesage remonte loin.

Les paravents en laque de Coromandel de Gabrielle Chanel sont devenus une source d’inspiration durable pour les brodeurs. Au fil des collections de Haute Couture et des Métiers d’art, les ateliers ont transposé, à l’aiguille et au fil, le raffinement d’une tradition chinoise immémoriale. Lesage Intérieurs a poussé cet esprit jusqu’à la reconstruction intégrale des broderies sur soie chinoises du Salon Rouge de Victor Hugo. Le travail s’est appuyé sur des fragments conservés et des photographies d’archives, dans le respect scrupuleux des techniques d’origine.

 

Lesage Tweed by ©le19M x CHANEL

 

Lesage by ©le19M Photo Alix Marnat

 

Jean-François Lesage, fondateur de Lesage Intérieurs en 1993 et installé à Chennai depuis 1996, est le brodeur de la troisième génération. Adolescent, il découvrait à l’atelier les échantillons rapportés par son père, François Lesage. Un voyage en Inde a changé le cours de sa vie. Il a depuis recréé la broderie du lit du roi à Vaux-le-Vicomte et signé des panneaux pour le palais présidentiel indien. Il résume le lien entre ses deux ateliers en une phrase : « De Paris à Chennai, ils sont liés par une culture commune de l’excellence. »

Émilie Hammen a piloté la Chaire CHANEL et le19M des Savoir-Faire de la Mode à Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Elle situe l’enjeu de cette rétrospective à Shanghai : « Les arts décoratifs et les motifs chinois constituant un héritage important de la créativité de Gabrielle Chanel, la possibilité de présenter ici, à Shanghai, trois générations de maîtres artisans revêt une signification particulière. »

 

Goossens by © le19M x CHANEL

 

Goossens © le19M – Alix Marnat

 

 

ATELIERS, CONFÉRENCES ET BOUTIQUE ÉPHÉMÈRE

 

Le19M transporte à Shanghai la tradition de transmission qui fonde son identité parisienne. Des ateliers quotidiens rythment les sept semaines. Le premier propose une initiation à la broderie animée par des artisans de la Maison Lesage. Le second, organisé par la Rong Design Library de Zhang Lei, invite les visiteurs à créer des nœuds ou des autocollants expressifs. Les plus jeunes y trouvent une porte d’entrée ludique vers les Métiers d’art.

Une série de conférences accueille les membres du comité éditorial, des artisans et des artistes. Ils y partagent leurs points de vue sur la création et sur le dialogue entre l’artisanat français et chinois. Les détails de cette programmation sont annoncés pour septembre 2026.

La boutique du MAP héberge une sélection éphémère composée par la Galerie du 19M : œuvres d’artisans et de designers, livres, objets. Le catalogue de l’exposition revient sur les créations et les collaborations présentées dans A Sense of Touch. La collection des Petits livres du 19M, introduction à chaque Maison d’art, l’accompagne.

 

Atelier Montex © le19M – Alix Marnat

 

 

INFORMATIONS PRATIQUES

 

La Galerie du 19M Shanghai se visite du vendredi 25 septembre au dimanche 15 novembre 2026, au Museum of Art Pudong, troisième étage. Elle s’adresse à tous les publics : amateurs d’art ou d’artisanat, étudiants, familles ou simples curieux.

Les modalités de réservation des ateliers et des conférences sont communiquées sur les comptes WeChat et Mini Program officiels du 19M.

Pour suivre les voyages du 19M hors de Paris, un compte Instagram dédié existe : @le19m_at_large

 

 

 

 

Mention obligatoire : © espritdegabrielle.com

Crédits photos : © CHANEL – © le19M

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